Benjamín David Goodman, conocido artísticamente como Benny Goodman, nació el 30 de mayo de 1909, en Chicago (Illinois) y falleció a los 77 años de un infarto agudo de miocardio el 13 de junio de 1986 en Nueva York. Clarinetista estadounidense de jazz y director de orquesta.

Fue el octavo de once hijos. Su padre era sastre, y la familia era pobre, pero los Goodman creía en la educación de todo tipo. Cuando su padre se enteró de que la sinagoga local daba clases de música e instrumentos alquilados a precios muy bajos, envió al joven Benny y a dos de sus hermanos mayores también. El niño más grande llegó a casa con una tuba, el medio con una trompeta, y Benny como el más joven y el más pequeño, llegó a casa con un clarinete. Primero tomó lecciones en la sinagoga y más tarde estudió en la filantrópica Hull House de Jane Addams, donde fue instruido por un miembro de la orquesta sinfónica de Chicago. En el momento Goodman tenía trece años, ya estaba tocando profesionalmente y había recibido su primera tarjeta del sindicato. Tocaba en los barcos de excursión que atravesaban el lago Michigan y, en 1923 fue músico estable en un salón de baile llamado de Guyon´s Paradise. Cuando Goodman tuvo dieciséis años de edad, viajó a Los Ángeles, California, para tocar con la banda de Ben Pollack.

Mientras estaba con ellos participó en las sesiones de grabación de la banda; además los solos de clarinete mostraban la influencia de músicos como Jimmie Noone y Leo Roppolo; también incursionó con el saxofón. Después de aproximadamente cuatro años, Goodman dejó a Pollack y se ganaba la vida en forma independiente, trabajando en grabaciones y en la radio. A pesar de que tuvo bastante éxito, se vio afectado por la Gran Depresión, y no renunciaba a la posibilidad de tocar en bailes universitarios con bandas que él había formado debido a que, esta vez, él debía ayudar a su madre viuda. La fortuna del joven clarinetista fue alterada para siempre a finales de 1933, cuando conoció al entusiasta del jazz John Henry Hammond. Hammond animó a Goodman a formar un grupo de jazz y, aunque Goodman tenía la intención de usar la banda en una sesión de grabación para el público inglés, los cortes resultantes también fueron lanzados por Columbia en los Estados Unidos. En 1934, Goodman y su banda habían actuado en el famoso Salón de Música de Billy Rose, y fueron presentados en el programa de radio de la National Broadcasting Corporation, "Let's Dance". 

Aunque una gira de invierno posterior fue desalentadora para Goodman y sus músicos, tuvieron una enorme popularidad cuando tocaron en el Palomar Ballroom en Los Ángeles. A partir de ese momento, Goodman fue una celebridad musical. Pasó de tocar conciertos en exitosas bandas de jazz a tocar en lugares tales como Carnegie Hall y, uno de sus concierto más memorables, en el Paramount Theatre en 1937. Los compases de canciones como "One O'Clock jump", "Stompin at the Savoy", "Air Mail Special" y "Do not Be That Way", dominaron las ondas de radio de los Estados Unidos. El clarinetista y su banda también aparecieron en unas cuantas películas. Goodman hizo historia al convertirse en el primer líder blanco de una banda en integrar a su grupo a un músico negro cuando contrató al pianista Teddy Wilson en 1936. Con Wilson, los miembros principales de Goodman eran Gene Krupa en la batería y después de 1937, Lionel Hampton, otro artista de jazz negro, en los vibráfonos. Según la revista de Maclean, Goodman se negaba a dar conciertos en los estados del sur, donde la audiencia estaba segregada por raza. Después de la Segunda Guerra Mundial, la combinación de una disminución en la popularidad del sonido de las grandes bandas y las preocupaciones de salud de Goodman impulsaron al clarinetista a disolver su banda.

Ya en 1938 Goodman había comenzado a interesarse por el clarinete clásico y en 1949 comenzó a estudiar con el famoso clarinetista clásico Reginald Kell. Kell le enseñó un enfoque completamente nuevo del instrumento, pero los críticos concluyeron que el estilo único de Goodman sólo había sido mejorado con estos cambios. Goodman también pasó algún tiempo como profesor de conservatorio, de vez en cuando enseñando en la Juilliard School of Music. Después de 1955, año en que la historia de la vida de Goodman se convirtió en un largometraje protagonizado por Steve Allen, el interés renovado en su música, agitado por la película, indujo al clarinetista a formar otra banda de jazz. Además de prestigiosas presentaciones en Nueva York y otras ciudades de Estados Unidos, Goodman llevó su música al resto del mundo. Recorrió el Lejano Oriente de 1956 a 1957 y Europa en 1959. Como parte de un programa de intercambio cultural, se convirtió en el primer hombre en recorrer la Unión Soviética con una banda de jazz, que fue muy bien recibida por el público soviético. Goodman continuó actuando y grabando durante el resto de su vida y acumuló muchos honores, incluyendo el reconocimiento del Kennedy Center, un premio Grammy por logros de la vida y, un mes antes de su muerte, un doctorado honorario de música de la Universidad de Columbia.

DISCOGRAFÍA seleccionada,

ÁLBUMES:

B.G. in HI-FI 1954

Jazz Concerto nº 2 1937-1938 (1954)

Classics in Jazz 1954

The Benny Goodman Story 1955

This Is Benny Goodman And His Orchestra 1955

The Famous 1938 Carnegie Hall Jazz Concert 1956

The Great Benny Goodman 1956

Combos 1956

Gold Standards Series 1957

Happy Session 1958

Swing Into Spring 1959

Benny Rides Again! 1960

Swing, Swing, Swing 1960

Together Again 1963

Hello Benny! 1964

Benny Goodman Today 1970

King of Swing 1972

The Hits of Benny Goodman 1974

The Complete Benny Goodman vol. VI 1938 (1980)

Carpetas del resto de ÁLBUMES seleccionados:

Fuente; biografias.es

Fotografía: pinterest.com

Carátulas discos: discogs.com

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Músico, compositor y director de orquesta español nacido el año 1948 en Campo de Criptana (Ciudad Real). 

Luis Cobos en su juventud formó parte del grupo de rock Conexion, en el que tocaba el saxo, flauta, mellotron (1) y piano. Con este grupo editó un LP y varios sencillos para el sello discográfico Movieplay. En los años 80 trabajó y participó como arreglista en álbumes y temas de electro-pop y tecno-pop para solistas y grupos de la movida madrileña: Orquesta Mondragón, Obús (el álbum "Prepárate", 1981), Tino Casal, Olé Olé y Mecano, entre otros. 

Su gran oportunidad le llegó en 1982 cuando grabó en los míticos estudios "Abbey Road" de Londres con "The Royal Philharmonic Orchestra" y para la discográfica CBS, el álbum Zarzuela, que unía y actualizaba fragmentos del género chico español. El disco fue un auténtico fenómeno de masas, alcanzando la cifra de un millón de ventas y seguirían otros proyectos trabajando con pasodobles en el álbum Sol y sombra (83) o con rancheras en el álbum Mexicano (84). 

Sus siguientes álbumes le encumbraron igualmente y de forma inmediata al primer puesto en las listas de ventas en España: Capriccio russo (86), Más zarzuela (86), Olympus:Música para el deporte (86), Tempo d' Italia (87), Ópera Magna (89), Vienna Concerto (89), Suite 1700 (90), el doble Mi disco de oro (91), Viento del sur (93), el doble  Oscars (94), Best (94), el álbum dedicado a los caballos de la "Escuela de Doma de Jerez", La danza de los corceles (98), Amor (98), ¡Viva México! (2000) y Encantados (2008) junto a Paloma San Basilio.

No sólo consiguió 50 discos de platino en España, sino que ocupó puestos privilegiados en las listas de ventas del Reino Unido, Bélgica, Finlandia, Alemania, Francia, Portugal y Argentina. Durante esa época, además, compagina su actividad de director de orquesta (lo que incluye a la "Sinfónica de Viena", la ya citada "The Royal Philharmonic Orchestra" de Londres, "La Orquesta Sinfónica de Los Ángeles" (USA), la "Gran Orquesta Tropical" de Puerto Rico, la "Kansai Philarmonic" de Japón, la "Sinfónica de Moscú", la "Sinfónica de RTVE, la "Sinfónica de la RAI o la "Orquesta Sinfónica de Europa" OSE) con la de compositor. 

Crea temas para voces tan dispares como Plácido Domingo, José Carreras, Julio Iglesias, Ana Belén, Isabel Pantoja o Joaquín Sabina. Luis Cobos es desde el año 2004 director del "Festival Internacional de la Música " (FIM) celebrado en verano en su ciudad natal, en el que participan orquestas, grupos pequeños, artistas invitados, etc.

(1) Mellotron: teclado eléctrico capaz de reproducir en tres canales cintas pregrabadas accionadas con ambas manos: con la izquierda se podían seleccionar 18 ritmos diferentes y con la derecha otros tantos instrumentos (Mellotron MKII). Exteriormente no se diferenciaba demasiado de un piano convencional, y al principio se encajaban en un elegante mueble de madera.

DISCOGRAFÍA mencionada,

ÁLBUMES:

Fuente: Wikipedia

Fotografía: Recorte de la portada del álbum "Sinfonía 1700"

Carátulas discos: rateyourmusic.com/todocoleccion.net/coveralia.com

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Hans Joachim Etzel, conocido artísticamente como Roy Etzel "Mr. Trumpet" es un trompetista de música ligera y orquestal que nació el 6 de marzo de 1925 en Breslau, Silesia, Alemania (ahora Wroklaw, Polonia) y falleció el 14 de mayo de 2015 en Munich (Alemania).

No hay apenas datos sobre su biografía, únicamente que en 1965 con la edición de un EP (cuatro canciones), por la discográfica catalana Belter que, entre otros, contenía el tema de Il  Silenzio ("El silencio"), se hizo popular en nuestro país, aunque ya venía precedido del éxito que había obtenido en Alemania y en toda Europa. Posteriormente editó otros discos pequeños con temas que se hicieron estándar como: No tengo edad, Melancolía, Goldfinger, El mundo, La paloma, Cuando calienta el sol, Tema de Lara, Cielito lindo, Lilí Marlen, Sonny boy, No todos los días son domingo, Andalucía, autor e intérprete del tema principal de la banda sonora de la película Helga, Tema de amor de "El Padrino" y Soleado.

De entre sus LP's publicados en España, cabe destacar: La trompeta española de Roy Etzel (65), Mister Trumpet (66), Hello Mr. Trumpet (66), El maravilloso sonido stereo de Roy Etzel (67), Melodías de películas (71), Lo mejor de Roy Etzel (73), Éxitos del mundo por Roy Etzel (74), Cabecera de éxitos (75), Soleado (75), Hit discotheque (76), Melancolía (76), Roy Etzel y su gran orquesta (76), Los mejores temas del cine (76), Ídolos del ayer vol. 6 (81) y sin poder determinar las fechas: Bodas de Oro, Trompeta dorada y Grandes éxitos de Roy Etzel.  

DISCOGRAFÍA seleccionada:

EP's y SINGLES:

 

 

 

 

 

ÁLBUMES:

Fuente: wikipedia y FJGN

Fotografía: ansichtskarten-center.de

Carátulas discos: a45rpm.com/todocoleccion.net

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