PERCY FAITH


Percy Faith, nació el 7 abril de 1908 en Toronto, Ontario (Canadá) y falleció de cáncer a los 67 años de edad el 9 febrero 1976 en Encino (California). Líder de banda, arreglista, compositor y director de orquesta, conocido por sus exuberantes arreglos de pop y navideños. A menudo se le atribuye la popularización del formato de "escucha fácil" o "música ambiental". Faith se convirtió en un elemento básico de la música popular estadounidense en la década de 1950 y continuó hasta bien entrada la década de 1960. Aunque su carrera profesional como líder de orquesta comenzó en el apogeo de la era del swing, Faith refinó y repensó las técnicas de orquestación, incluido el uso de grandes secciones de cuerdas, para suavizar y completar la música popular dominada por los metales de la década de 1940.



Faith, era el mayor de ocho hermanos. Sus padres, Abraham Faith y Minnie, de soltera Rottenberg, eran judíos. Tocaba el violín y el piano cuando era niño, y actuaba en teatros y en music hall. Después de que sus manos se quemaron gravemente en un incendio, se dedicó a la dirección y sus orquestas en vivo utilizaron el nuevo medio de transmisión de la radio. Percy se mudó de Canadá a Great Neck (Nueva York) y se convirtió en ciudadano estadounidense. Comenzando con las estaciones CKNC y CKCL, Faith era un elemento básico de la Canadian Broadcasting Corporation radiodifusión-música en directo's 1933-1940, cuando estuvo asentado en Chicago (Illinois). A principios de la década de 1940, Faith fue líder de orquesta del programa Carnation Contented de NBC.  De 1948 a 1949 también se desempeñó como director de orquesta en el programa de la cadena de radio CBS The Coca-Cola Hour (también llamado The Pause That Refreshes). El acordeonista orquestal John Serry Sr. colaboró ​​con Faith en estas transmisiones. En 1945, se convirtió en ciudadano naturalizado de los Estados Unidos. Hizo muchas grabaciones para Voice of America. 



Después de pasar brevemente por Decca Records, trabajó para Mitch Miller en Columbia Records, donde produjo decenas de álbumes y proporcionó arreglos para muchos de los cantantes pop de la década de 1950, incluidos Tony Bennett, Doris Day, Johnny Mathis para el álbum navideño de 1958 de Mathis, titulado "Feliz Navidad", y Guy Mitchell para quien Faith coescribió con el sencillo número uno de Sigman-Mars," My Heart Cries for You ". Sus grabaciones más famosas y recordadas son " Delicado " (1952), " La canción del Moulin Rouge " (1953) y " Tema de A Summer Place " (1959), que ganó el premio Grammy como Grabación del Año en 1961. Faith sigue siendo el único artista en tener el single más vendido del año tanto durante la era pop ("Song from Moulin Rouge ") como durante la era del rock ("Theme from A Summer Place "); y es uno de los tres únicos artistas, junto con Elvis Presley y The Beatles, en tener el sencillo más vendido del año dos veces. La cara B de " Song from the Moulin Rouge " era " Swedish Rhapsody " de Hugo Alfvén  En 1961 su fama en Suecia se elevó exponencialmente cuando su obra Mucho gusto! se convirtió en el tema musical de las retransmisiones deportivas de Sveriges Radio .


 

Aunque Faith inicialmente explotó los mundos de Broadway, Hollywood y la música latina para muchas de sus grabaciones más vendidas de la década de 1950, disfrutó de popularidad a partir de 1962 con sus versiones orquestales de los éxitos populares del rock y el pop de la época. Su álbum Themes for Young Lovers fue un éxito de ventas durante esta era e introdujo el sonido Faith a una generación más joven de oyentes. Con el éxito del coro y la orquesta del compañero de grabación de Columbia Ray Conniff durante este mismo tiempo, Faith comenzó a usar un coro (generalmente todo femenino en la mayoría de sus grabaciones, pero usó un coro mixto en sus álbumes Leaving on a Jet Plane I Think I Love You, que se lanzaron en 1970 y 1971 respectivamente) en varios álbumes populares desde mediados de la década de 1960 en adelante. El primer sencillo de Faith con un coro femenino, "Yellow Days", fue un éxito sustancial en el formato de radio de fácil escucha MOR (Middle of the Road) de mediados de la década de 1960. 



Faith continuó disfrutando de la reproducción al aire y las ventas constantes de álbumes a principios de la década de 1970, y recibió un segundo premio Grammy en 1969 por su álbum Love Theme de 'Romeo and Juliet'. Aunque es más conocido por su carrera discográfica, Faith también ocasionalmente compuso música para películas y recibió una nominación al Premio de la Academia por su adaptación de la partitura de la canción para el largometraje musical de Doris Day, "Love Me or Leave" (Quiéreme o déjame,1955). Sus otras bandas sonoras incluyen comedias románticas y películas dramáticas como "Tammy Tell Me True" (Mi adorada salvaje, 1961), Preferiría ser rico (1964), El tercer día (1965) y El Oscar (1966). Faith también compuso el tema de la serie de NBC "The Virginian". Con el advenimiento de los sonidos de rock más duro en la década de 1970, los elegantes arreglos de Faith cayeron en desgracia entre el público que escuchaba y compraba discos, aunque continuó lanzando álbumes tan diversos y contemporáneos como Jesus Christ Superstar y Black Magic Woman



Lanzó un álbum de música country y dos álbumes de arreglos orientados al disco hacia el final de sus cuarenta años de carrera, siendo su última grabación una reelaboración al estilo disco de "Theme from a Summer Place", titulado "Summer Place '76", que fue un éxito menor y póstumo. Faith murió de cáncer en Encino, California, y fue enterrado en el cementerio Hillside Memorial Park en Culver City, California. Su esposa, Mary (Palange) Faith, nació el 24 de noviembre de 1909 y murió el 27 de noviembre de 1997 en Los Ángeles. Se casaron en 1928 y tuvieron dos hijos, Marilyn y Peter. Percy Faith colocó 21 álbumes en la lista de los más vendidos de Billboard Hot 200 hasta 1972, lo que lo convirtió en uno de los artistas de fácil escucha más exitosos en ventas. Themes for Young Lovers de 1963 fue, con mucho, su mayor éxito de ventas, alcanzando el puesto 32 en la lista y seguido de tres álbumes secuelas "para jóvenes amantes".

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Fuente: hmong.es

Imagen: discogs.com

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RAY ANTHONY

 


Raymond Antonini, conocido artísticamente como Ray Anthony, nació el 20 de enero de 1922 en Bentleyville (Pensilvania). Líder de banda, trompetista, compositor y actor estadounidense. Es el último miembro superviviente de la Glenn Miller Orchestra.



Anthony nació en una familia italiana en Bentleyville (Pensilvania), pero se mudó con su familia a Cleveland (Ohio), donde estudió trompeta. Tocó en la banda de Glenn Miller de 1940 a 1941 y apareció en la película de Glenn Miller "Sun Valley Serenade" antes de unirse a la Marina de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial. Después de la guerra formó su propio grupo. La Orquesta Ray Anthony se hizo popular a principios de la década de 1950 con " The Bunny Hop ", " Hokey Pokey " y el tema de Dragnet. Tuvo un número 2 en la lista de éxitos con una nueva versión de la canción de Glenn Miller "At Last" en 1952, que ha sido el tema que alcanzó el puesto más alto en los rankings de EE. UU. En 1953, Anthony y su orquesta aparecieron cuando Helen O'Connell y Bob Eberly encabezaron un programa de reemplazo de verano para el programa de televisión CBS de Perry Como. De 1953 a 1954, Anthony fue director musical de la serie de televisión Top Tunes, y también apareció como él mismo en la película de 1955 "Daddy Long Legs" ("Papá piernas largas") .  



En 1955 se casó con su segunda esposa, la actriz Mamie Van Doren. Su hijo Perry Ray nació el 18 de marzo de 1956. Luego comenzó a expandir su propia carrera como actor. En 1956-1957 protagonizó un programa de variedades de televisión de corta duración, The Ray Anthony Show . Anthony también apareció en varias películas a finales de la década de 1950, incluidas "The Five Pennies/Tu mano en la mía" (en la que interpretó a Jimmy Dorsey ) y las películas de Van Doren, "High School Confidential" (como "Bix") y "Girls Town". En la temporada de televisión 1959-1960, actuó como estrella invitada en el episodio "Operation Ramrod" de la serie de espionaje "Five Fingers" de David Hedison en NBC. Anthony y su banda aparecieron en la película "The Girl Can't Help It/La chica no puede remediarlo" (1956). 



En 1957, Anthony y su orquesta grabaron la partitura de la película "This Could Be The Night", con la voz interpretada por Julie Wilson. Después de que Van Doren solicitó el divorcio en 1958, citando crueldad, finalmente se divorciaron en 1959, y la breve carrera cinematográfica de Anthony terminó casi al mismo tiempo. Sin embargo, continuó su carrera musical y tuvo otro disco de éxito con el tema de "Peter Gunn", que alcanzó el número 8 en la lista de pop Billboard Hot 100. Entre sus pianistas se encontraban Allen "Puddler" Harris, oriundo de Franklin Parish (Louisiana), que había sido miembro de la banda original de Ricky Nelson, y Kellie Greene, que también tocaba el vibráfono..Las composiciones de Anthony incluyen "Thunderbird", "The Bunny Hop", "Trumpet Boogie", "Big Band Boogie" y "Mr. Anthony's Boogie". 



Anthony fue considerado uno de los líderes de big band más modernos. En la letra de " Opus One ", que imagina a varios músicos interpretando la canción, se le cita junto con Les Brown y su Band of Renown: Si el señor Les Brown puede hacerlo famoso/Y Ray Anthony podría rockearlo por míA principios de los 80, Anthony formó una nueva  Big Band, con otros miembros como Buddy Rich, Harry James, Les Brown y Alvino Rey.  Anthony, quien ha sido honrado con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood , continúa activo como líder de banda y músico. Sus trabajos posteriores tendieron a romper con el estilo de jazz de Big Band de sus primeros días, desde MOR y música lounge hasta temas de blues, cine y TB. Anthony era un amigo cercano del fallecido Hugh Hefner y apareció en numerosos episodios de la serie de Playboy "The Girls Next Door".


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Fuente: hmong.es

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