BILLY MAY

 


William E. May, mejor conocido como Billy May (10 de noviembre de 1916 - 22 de enero de 2004) fue un compositor, arreglista y músico estadounidense. Murió de insuficiencia cardiaca a la edad de 87 en su casa en San Juan Capistrano (California). Una de las composiciones más populares de May fue el tema de la serie de televisión Naked City en la década de 1960, "Somewhere in the Night". Junto con Nelson Riddle, que también participó en la serie de televisión, Emergency!

 


May nació en Pittsburgh (Pennsylvania). Tocó profesionalmente trompeta en las grandes bandas como las de Charlie Barnet a partir de 1939, pero se hizo más conocido como un talentoso arreglista. Su versión de la composición "Cherokee" de Ray Noble se convirtió en un éxito de ventas de la música swing. Durante los días con Barnet, May reveló un estilo de sátira en una composición titulada "The Wrong". Idea que ridiculizó el aburrido estilo de Mickey Mouse en sus big band de soundtrack, con participación especial de la orquesta de Sammy Kaye, conocido por su swing y el poder de marca. Una buena letra de May fue la de la canción titulada "It swing and sweat" con Charlie Barnet. May trabajó como arreglista de las bandas de Glenn Miller y Les Brown, antes de ser contratado como arreglista personal primero para la red de radio NBC, luego de Capitol Records. En Capitol, May escribió arreglos para los mejores artistas. Entre ellos figuraban Frank Sinatra en el álbum Come Fly With Me, Come Dance whit me y Come Swing With Me!; Nat King Cole en el álbum Just One Of those things y Let's Face the Music!, 



Así como numerosos sencillos (todos con colaboración de Cole y se pueden encontrar en el álbum de 2CD Billy May Sessions); Stan Freberg, con quien fue un colaborador de mucho tiempo, con respecto a muchas de las grabaciones del artista; Peggy Lee en el álbum Pretty Eyes; Sue Raney en su segundo disco Song for a rainy day; Vic Damone en los álbumes The Lively Ones y Strange Enchantment; Jeri Southern en el álbum Jeri Southern Meets Cole Porter; Keely Smith, en el álbum Politely y en un dúo único, "Nothing In Common" / "¿How Are Ya Fixed For Love?", Con Sinatra, Bobby Darin en el álbum Oh! Look At Me Now; Nancy Wilson Al igual que en los álbumes In Love, Something Wonderful, Tender Loving Care, Nancy - Naturally! Y varias pistas de los álbumes y Just for now Lush Life; Matt Monro en varias pistas del álbum These Years; Bing Crosby y Rosemary Clooney en el álbum Ese Travelin 'Dos-Beat, y Sir George Shearing en los álbumes Satin Burnished Brass, co-organizado con Shearing.

 


Además, la orquesta de May intervino en muchos proyectos infantiles de Capitol Records. También trabajó en los primeros años cincuenta con el satírico Stan Freberg. En el número de Freberg "Wun'erful, Wun'erful!", una parodia del líder de banda Lawrence Welk, May trabajó con algunos de los mejores músicos de jazz de Hollywood en las sesiones de grabación, consiguiendo una recreación perfecta del sonido de Welk. May también compuso y dirigió la música de la serie humorística radiofónica de Freberg en la CBS, que emitió un total de 15 capítulos en 1957. En 1959 May ganó el Premio Grammy, y en 1988 entró a formar parte del Salón de la Fama de las Big Band y el Jazz. Para RCA Records, May arregló el disco de Crosby y Clooney titulado "Fancy Meeting You Here", editado antes de grabar para Capitol. Una característica distintiva de su estilo es su frecuente uso de dispositivos de trompeta muda; otro, de un saxofón glissando, es ampliamente conocida como su "slurping saxes". Sin embargo, May ha sido también un consumado escritor en tiempos más lentos, a veces utilizando los arreglos de cadenas. 

DISCOGRAFÍA seleccionada,

Resto de ÁLBUMES:





















Fuente: last.fm

Imagen: discogs.com

Carátulas discos: discogs.com/rateyourmusic.com



 




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JACKIE GLEASON



John Herbert Gleason, conocido artísticamente como Jackie Gleason, nació el 26 de febrero de 1916 en Bushwick (Nueva York) y falleció a los 71 años de edad de cáncer el 24 de junio de 1987en Fort Lauderdale (Florida). Actor, comediante, escritor, compositor y director estadounidense conocido cariñosamente como "El Grande". 



Trabajó para la televisión y el cine. Siempre será recordado por su papel de Minesota Fast en la película "El buscavidas" dirigida por Robert Rossen y protagonizada también por Paul Newman y Piper Laurie. A lo largo de las décadas de 1950 y 1960, Gleason disfrutó de una destacada carrera musical secundaria, produciendo una serie de álbumes de " música ambiental " con connotaciones de jazz para Capitol Records. Gleason creía que había un mercado listo para los instrumentales románticos. Su objetivo era hacer "el papel de un tapiz musical que nunca debería ser intrusivo, sino propicio". Recordó haber visto a Clark Gable interpretar escenas de amor en las películas; el romance fue, en sus palabras, "magnificado en un mil por ciento" por la música de fondo. El primer álbum de Gleason, Music for Lovers Only, todavía tiene el récord de la permanencia más larga en las listas Billboard Top Ten Charts (153 semanas), y sus primeros 10 álbumes vendieron más de un millón de copias cada uno. Hasta la fecha, su producción abarca más de 20 sencillos, casi 60 álbumes de larga duración y más de 40 CD. 



En un momento, Gleason mantuvo el récord de tener la mayor cantidad de álbumes número uno en el Billboard 200 sin tener ningún éxito en el Top 40 de la lista de sencillos Billboard Hot 100. Gleason no sabía leer ni escribir música; se decía que había concebido melodías en su cabeza y las describía vocalmente a los asistentes que las transcribían en notas musicales. Estos incluyeron los temas bien recordados de The Jackie Gleason Show ("Serenata de melancolía") y The Honeymooners ("Eres mi mayor amor"). A pesar de los informes de la época que establecen su participación directa en la producción musical, han aparecido diferentes opiniones a lo largo de los años sobre cuánto crédito debería haber recibido Gleason por los productos terminados. El biógrafo William A. Henry escribió en su libro de 1992, The Great One: The Life and Legend of Jackie Gleason, que más allá de la posible conceptualización de muchas de las melodías de las canciones, Gleason no tuvo una participación directa (como la dirección) en la realización de las grabaciones. Red Nichols, un gran jazzista que había atravesado momentos difíciles y lideró una de las grabaciones del grupo, no recibió pago como líder de la sesión. 



El cornetista y trompetista Bobby Hackett hizo un solo en varios de los álbumes de Gleason y fue líder en siete de ellos. Cuando el músico y periodista Harry Currie en Toronto le preguntó a una edad avanzada qué hacía realmente Gleason en las sesiones de grabación, Hackett respondió: "Trajo los cheques". Pero años antes, Hackett le había dicho con entusiasmo al escritor James Bacon: "Jackie sabe mucho más sobre música de lo que la gente cree. Lo he visto dirigir una orquesta de 60 piezas y detectar una nota discordante en la sección de metales. Inmediatamente detendría la música y localizaría la nota incorrecta. Siempre sorprendió a los músicos profesionales cómo un tipo que técnicamente no conocía una nota de otra podía hacer eso. Y nunca se equivocó". El compositor y arreglista George Williams ha sido citado en varias biografías como el escritor fantasma de la mayoría de los arreglos que se escuchan en muchos de los álbumes de Gleason de las décadas de 1950 y 1960. Williams no recibió crédito por su trabajo hasta principios de la década de 1960, aunque solo en letra pequeña en la parte posterior de las portadas de álbumes.

DISCOGRAFÍA seleccionada,

Resto de ÁLBUMES:






























Fuente: hmong.es

Imagen: gl.wikipedia.org

Carátulas discos: rateyourmusic.com/discogs.com




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