Alfred Hause nació el 8 de agosto de 1920 en Ibbenbüren y falleció el 14 de enero de 2005 en Hamburgo. Director de orquesta y violinista. Apodado el "Rey Alemán del Tango " desempeñó un papel importante en la dirección de la música popular en Alemania después de la Segunda Guerra Mundial. Creó el conocido tema "Continental Tango Sound".

 

Alfred Hause -que tenía lo que se conoce como oído perfecto- ya desarrolló su musicalidad cuando aún estaba en la escuela, y mostró un talento especial para tocar el violín. Como hijo de un ingeniero de construcción naval, debería haber comenzado una carrera técnica después de asistir a la escuela secundaria en Dortmund, pero en casa Alfred decidió estudiar música clásica en el Conservatorio de Weimar (más tarde integrado en la Escuela de Música Liszt de Weimar). Con Hoppe agregó el saxofón, el clarinete y el piano al violín y ganó sus derechos de matrícula a través de trabajos de estudiantes, por ejemplo, como miembro de una Orquesta de baile, que con el tiempo desarrolló y manifestó una preferencia por la música ligera. Después de completar sus estudios, Alfred Hause tocó en Berlín con orquestas de baile que eran populares en ese momento: saxofón con Peter Kreuder, Franz Grothe y Georges Boulanger, violín y saxofón con Willi Stech , Otto Dobrindt , Hans Bund, Juan Llossas y Kurt Widmann, con actuaciones en Delphi, Moka Efti, Imperator (-Diele), Wintergarten y en la Berolina.

 

A partir de 1941, Alfred Hause, así como Helmut Zacharias y Bert Kaempfert, tuvieron que servir como músicos militares en la Wehrmacht. Fue asignado a Hans Teichmann, cuerpo de música del personal de la Fuerza Aérea, con apariciones públicas y transmisiones regulares de música militar pero también clásica en la emisora ​​​​alemana. En 1944, Hause fue asignado al frente occidental y fue hecho prisionero por los ingleses en la primavera de 1945 (mientras tanto, su apartamento en su último lugar de residencia, Berlín, había sido bombardeado y saqueado). Inmediatamente después de su liberación en octubre de 1945, fue a Hamburgo a presentarse a un anuncio de en la emisora NWDR con un violín prestado. En el mismo año se convirtió en violinista en la Radio Dance Orchestra de Hamburgo de Willy Steiner. Steiner había creado este conjunto en Hamburgo para la Corporación de Radiodifusión del Noroeste de Alemania (NWDR). En 1946 se convirtió en concertista y poco después dirigió su propia sección de cuerdas dentro de la orquesta, en 1948 bajo la dirección de Harry Hermann. 

En 1949, Kurt Weg reemplazó a Hause y asumió el liderazgo de la orquesta de danza y entretenimiento de la NWDR, que fue asumida por la NDR en 1955 y solistas populares que incluyen: el trompetista Werner Gutterer, el trombonista Günter Fuhlisch, el guitarrista Martin Böttcher, el bajista Hans "James" Last (también arreglista de Alfred Heimat y Franz Thon). Hause se dio a conocer a través de numerosas grabaciones de radio y vinilo así como apariciones en los programas de televisión de Peter Frankenfeld ( Toi, toi, toi ) y Hans-Joachim Kulenkampff ( One will win ), así como en numerosos programas de radio de Hans Rosenthal (Wer fragt, gewinnt, Allein gegen alle, Spaß muß sein), más tarde también en la transmisión del domingo por la mañana del “Hamburger Hafenkonzert” como el sucesor de Hans Freese y predecesor de Günter Fuhlisch. En 1961 obtuvo el primer lugar con su orquesta y el título “Bailando a dos” en el primer Festival Schlager alemán en Baden-Baden. 

Conocidos cantantes pop como Freddy Quinn, Rudi Schuricke, René Carol, Detlev Lais, Lonny Kellner, Friedel Hensch and the Cyprys o Peter Beil fueron acompañados por Hause, pero él mismo también compuso música pop (como “Tango Evita” y “Mein Schiff hab gute Reise “ Polydor, 1952) para Liselotte Malkowsky así como música de cine, por ejemplo para la película musical “The Third From Right” (1950) con Evelyn Künneke dirigida por Géza von Cziffra  y la película para televisión “The Ministry is Offended” (1954) de John Olden. De 1965 a 1989, él y su orquesta realizaron más de 100 conciertos en Japón, que la discogfráfica Polydor organizó en colaboración con Nippon Grammophon Co. Su música también tuvo éxito en otros países, especialmente en Sudáfrica, Marruecos, Italia, España, Escandinavia y Argentina. En colaboración con Arne Domnérus, Joe Heider (alias Alfie Khan) y Yusef Lateef, Alfred Hause experimentó en la dirección de una síntesis de elementos sinfónicos y de jazz. Permaneció en NDR hasta su jubilación.

 

Hause fue administrador voluntario de la Sociedad Paul Lincke. El 29 de diciembre de 1995 recibió la Cruz Federal al Mérito en banda. El periodista Horst Lietzberg caracterizó a Hause en sus artículos en el “Hamburger Abendblatt” como una persona sensible, reservada y un hombre de familia entusiasta; en 1972 incluso se llevó a su esposa e hijos con él a Japón. Además de su talento musical, su interés técnico también encontró expresión, por ejemplo, en su entusiasmo por los automóviles de construcción elegante, y él mismo hizo el plano de la casa unifamiliar en Hamburg-Wellingsbüttel de acuerdo con sus propias ideas. Alfred home murió en 2005 después de una larga y grave enfermedad, su urna está en el cercano cementerio de Hamburgo Ohlsdorf en el columbario de la capilla en la parte delantera derecha.

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Max Greger nació el 2 de abril de 1926 en Munich (Alemania) y falleció de cáncer a los 89 años de edad, en la misma ciudad de su nacimiento, el 15 de agosto de 2015. Director de orquesta de Big Band de nacionalidad alemana y saxofonista, y músico de jazz.

 

Grabó más de 150 discos, actuó en centenares de salas de conciertos, compartiendo cartel entre otros con artistas como Louis Armstrong, Duke Ellington y Ella Fitzgerald, y produjo alrededor de 3000 piezas musicales. Entre sus acompañantes musicales figuran Paul Kuhn, Hugo Strasser y James Last. Max Greger en sus orígenes iba a hacerse cargo de la carnicería de sus padres. Sin embargo, en 1936 su abuelo le dio un acordeón, sentando así las bases musicales del niño, que entonces tenía diez años. Además de cursar sus estudios de secundaria, Greger estudió clarinete y saxofón en la Hochschule für Musik und Theater München. A los 18 años, Max Greger fue llamado para cumplir el servicio militar, en 1944/45, a finales de la segunda guerra mundial. Al poco de finalizar la contienda, fue uno de los primeros alemanes en tocar en clubes de soldados estadounidenses, llegando a ser, junto a su compañero Hugo Strasser, uno de los pioneros de la música Swing y Jazz alemana de la posguerra. En 1948 fundó su primer grupo propio, que acabó siendo un octeto. 

En sus inicios fue capaz de tocar con grandes del Jazz como Woody Herman, Stan Kenton y Lionel Hampton. Durante el día tocaba con el Enzian-Sextett, interpretando Schlager y música Volkstümliche para Bayerischer Rundfunk, y por las noches actuaba con el Max-Greger-Sextett, tocando Swing y Jazz en locales estadounidenses. Más adelante tocó con la banda del trompetista Charly Tabor y pudo actuar en escena junto a Louis Armstrong y Duke Ellington. Posteriormente hizo sus primeras grabaciones con piezas de baile y schlager, como Auf Bergeshöhen, Rock’n’Roll Boogie, Verliebte Trompeten, Max & Sax, Looping Blues, Keiner küßt wie Du, Teenager Cha Cha y Rock Twist, haciendo igualmente largas giras por Alemania y Europa. En 1959 su grupo fue el primero en hacer una gira, de cinco semanas, a la Unión Soviética, donde actuó con Maria Hellwig y Udo Jürgens. En total hizo 36 conciertos. Greger siempre se negaba a ser uno más de los componentes de una de las Big Band, ya que deseaba conservar su independencia. Sin embargo, en 1963 aceptó un contrato para dirigir una Big Band para la cadena televisiva. 

Hasta 1977 actuó para ZDF, apareciendo de manera habitual en shows en directo de la cadena como Vergißmeinnicht, Der goldene Schuß, Drei mal Neun o Musik ist Trumpf. La composición de Thomas Reich Up to Date, tocada por su orquesta, todavía se utiliza como melodía en el show de ZDF Das aktuelle sportstudio. En 1970 su banda fue la única alemana que tocó en el Día de Alemania celebrado en la Exposición General de primera categoría de Osaka (1970). En 1971 actuó junto a Beppo Brem, Joachim Fuchsberger y Helga Anders en la comedia televisiva de Kurt Wilhelm Olympia-Olympia. En 1986, Greger celebró en la ZDF su 60 cumpleaños con una "Super Banda“, a la cual se unieron en su honor colegas suyos de renombre como Hazy Osterwald, Paul Kuhn, Hugo Strasser y James Last. A partir de 1992 fue director invitado en eventos públicos y de estudio de la Big Band de la SWR, y desde 2002 hasta un mes antes de su muerte viajó en giras por Alemania con su hijo, Max Greger junior, y con Hugo Strasser, Paul Kuhn y su nieto Max.

En 1992 sucedió un trágico accidente, en el cual falleció el cuñado de Greger. Ambos estaban trabajando en un garaje con un coche automático, cuando Greger movió el freno del vehículo y este comenzó a moverse aplastando a su cuñado. Greger no fue condenado por la muerte, que se consideró un homicidio negligente. Max Greger celebró su 80 cumpleaños durante una gira conmemorando el acontecimiento, y que se inició el 2 de abril de 2006 en el Gasteig. Greger tuvo una hija, Hannerl, y un hijo, Max Greger junior, que también es un músico y arreglista de éxito. A su muerte fue enterrado en el Cementerio Waldfriedhof Grünwald​.Apenas un mes antes, el 13 de julio de 2015, Greger había dado su último concierto en el Brunnenhof de Múnich, acompañado en el escenario por su hijo, su nieto y su amigo Hugo Strasser. En 1987 le fue concedida la Cruz de Oficial de la Orden del Mérito de la República Federal de Alemania y en 2012 fue distinguido con la Orden al Mérito de Baviera. 

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Claude Vasori, conocido artísticamente como Caravelli, nació el 12 de septiembre de 1930 en París (Francia) y falleció el 1 de abril de 2019 en Cannet (Francia) a la edad de 88 años. Director de orquesta francés, compositor y arreglista de música orquestal.

Hijo de padre italiano y madre francesa, Vasori fue instruido inicialmente en música por su madre en piano y canto / armonía a los siete años, y más tarde, cuando tenía trece comenzó a asistir a la Conservatorio de París. A los veinte años realizaba giras profesionales, acompañando a cantantes en el piano, y a los 26 años se inició como director de orquesta. Vasori tomó su nombre artístico en 1956 del recién presentado  avión Caravelle. Este avión fue el primer jet creado para el mercado de distancias cortas. El primer Caravelle entró en servicio para Air France el 9 de mayo de 1959. El nombre de su orquesta la hizo más italiana en honor a los orígenes de su padre, cambiando la última letra E por I. En 1959 con la ayuda del músico de jazz francés Ray Ventura, obtuvo un contrato para formar su propia orquesta orientada a la música popular. Firmó un contrato con el sello discográfico francés Versailles y grabó su primer disco "Fiesta de baile". 

Bajo licencias, sus primeras grabaciones fueron lanzadas internacionalmente (20th Century Records en los EE. UU., Ariel en Argentina, Fermata en Brasil y Discophon en España). En 1962 compuso "Et Satan conduit le bal", banda sonora original con su nombre real, una película francesa protagonizada por la joven Catherine Deneuve. En 1963, compuso "Accroche-toi Caroline!" que fue utilizado por la BBC como el tema de entrada de una serie de televisión. La etiqueta Versailles fue adquirida por Columbia Records en 1964. La distribución más amplia de su producto alcanzó discos de oro en Francia, Japón, Israel y Sudamérica. En Brasil, su primer álbum lanzado por CBS se tituló Voyage musical, en Argentina Merci cherie. Con su orquesta también realizó grabaciones con Maurice Chevalier y Charles Trenet (La mer/Más allá del mar) entre otros cantantes. En 1970  compuso la música para la película "L'Homme Qui Vient De La Nuit", protagonizada por Ivan Rebroff, y en el mismo período grabó un álbum en Estados Unidos. Su primer concierto en vivo en Japón fue grabado en 1972 por CBS.

 

En 1973, una de sus propias composiciones "Let Me Try Again" arreglada por Don Costa fue incluida en el álbum de Frank Sinatra "Ol 'Blue Eyes", "Laisse moi le temps" era su título original en francés con letra de Michel Jourdan, y la  letra en inglés fue de Paul Anka. Esta canción fue presentada previamente en competición en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, Chile, por el cantante Romualdo representando a Francia, obteniendo el segundo premio (una canción de Chile fue la ganadora), aunque fue considerada la mejor canción por la crítica y la gente. Haciendo justicia tardía, hace unos años, fue proclamada Mejor Canción de la historia de este Festival, en su 41 Aniversario, algo inusual para un no primer premio en ningún concurso de canciones. La canción también fue grabada por Raymond Lefevre. En 1978, compuso y grabó la canción principal de "Goldorak et les 2 Mazingers", para la película de dibujos animados de Japón.

 

En 1981 realizó una gira por Unión Soviética con su orquesta actuando en Riga y Moscú con gran éxito (todos los conciertos se agotaron). El verano del año siguiente, regresó a Rusia, esta vez para hacer el disco Caravelli in Moscow en el sello discográfico Melodiya con músicos rusos y cantantes femeninas. La grabación incluía 12 temas, la mayoría escritos por jóvenes compositores de pop rusos, con un par de melodías tradicionales. Dos de las piezas fueron grabadas en París con su propia orquesta. En 1983 Caravelli hizo la música del juego "Seiko Matsuda" que fue grabada en Japón. A mediados de la década de 1980, para actualizar su sonido, utilizó arreglos rítmicos de su hijo Patrick Vasori (nacido hacia 1950) con músicos como Gilles Gambus y Serge Planchon, quienes también tocaban teclados con la orquesta. 

En noviembre y diciembre de 2006, grabó un álbum titulado A new day has come con su Gran Orquesta en Bruselas, Bélgica, para suscriptores del la revista Reader's Digest. Japón es uno de los países en el que tiene más seguidores. Caravelli es uno de los pocos artistas occidentales que han sido invitados a dirigir la Orquesta NHK de la cadena de televisión japonesa. En noviembre de 2001, estaba de gira por Japón con una orquesta compuesta por 32 músicos (gira N ° 7), invitados por la Fundación Sony (la gira anterior fue en 1996). En esas fechas, Sony Music Japan grabó un doble CD Caravelli play Michel Polnareff & ABBA, siendo el disco de Polnareff una selección de canciones de álbumes de 1960 y 1970 (incluida su portada de "Please love me") y el de Abba una selección de grabaciones de los años 70. En diciembre de 2003, realizó una gira por Japón nuevamente. En los seis conciertos se agotaron las entradas.

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Fuente wikioes.icu

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