MANTOVANI




Annunzio Paolo Mantovani, conocido artísticamente simplemente por su apellido Mantovani, nació el 15 de noviembre de 1905 en Venecia (Italia) y falleció el 29 de marzo de 1980 en Kent (Inglaterra). Compositor y director de música ligera británico.


Triunfó en el mundo musical londinense gracias a sus actuaciones en el Queen's Hall y el Wigmore Hall, así como ejerciendo de director en la orquesta del Metropole Hotel.​ A finales de la década de los treinta creó su propia orquesta y se hizo famoso por su estilo orquestal, de "cuerdas en cascada" que posteriormente le valdría ser el número uno en las carteleras de discos de éxito, siendo el primer director de orquesta cuyas ventas llegaron a sobrepasar el millón de discos estereofónicos. Su padre, Bismarck, era el concertino en la orquesta de La Scala en Milán, bajo la dirección de Arturo Toscanini. La familia se mudó a Inglaterra en 1912, donde el joven Annunzio estudió en el Trinity College of Music en Londres. Después de su graduación, formó su propia orquesta, la cual realizó su actividad en los alrededores de Birmingham. Se casó con Winifred Moss en 1934, y tuvieron dos niños: Kenneth (nacido el 12 de julio de 1935) y Paula Irene (nacida el 11 de abril de 1939). 



Cuando estalló la Segunda Guerra Mundial su orquesta era una de las bandas de baile más populares en el Reino Unido, tanto en emisiones radiofónicas en la BBC como en funciones en vivo.​ Mantovani trabajó también como director musical para numerosas producciones teatrales. Entre ellas Pacific 1860 (1946) de Noel Coward.​ Después del final de la guerra, se concentró en grabar y dejó las funciones en vivo. Trabajó con el compositor y arreglista Ronnie Binge, quién desarrolló el estilo "cuerdas en cascada" (también conocido como el "sonido Mantovani").​ La técnica, inspirada en el eco de las catedrales, se volvió característica de la música de Mantovani. Joseph Lanza describió los arreglos de cuerda de Mantovani como los más "ricos y melifluos" del estilo emergente de música ligera durante el principio de los años 1950s.​ Su estilo sobrevivió a través de estilos musicales cambiantes y la revista Variety lo calificó como "el fenómeno musical más grande del vigésimo siglo".​ Se convirtió además en la primera persona en vender un millón de obras estereofónicas.​ 



En 1952, Binge dejó de trabajar con Mantovani pero el sonido distintivo de la orquesta quedó. Mantovani grabó para Decca hasta los mediados de los años 1950s, y luego pasó a London Records, división de Decca. Grabó un total de 50 álbumes en esa empresa discográfica, muchos del cuales llegaron al Top 40. En los Estados Unidos, entre 1955 y 1972, realizó más de 40 álbumes con 27 logrando alcanzar el Top 40, y 11 el Top 10. Su éxito más grande vino con el álbum Film Encores, el cual logró alcanzar el primer puesto en 1957.​Mantovani protagonizó su propia serie televisiva, "Mantovani", la cual contó con 39 episodios y fue producida en Inglaterra y emitida en los Estados Unidos en 1959.​ Mantovani hizo sus últimas grabaciones a mediados de los años 1970s.​ Murió el 29 de marzo de 1980 en un geriátrico en Real Tunbridge Wells, Kent.​ Su funeral se realizó en el Kent and Sussex Crematorium and Cemetery el 8 de abril de 1980.​

DISCOGRAFÍA seleccionada,

Resto de ÁLBUMES:

 



















Fuente: es.wikidat.com 
Imagen: qobuz.com
Carátulas discos: rateyourmusic.com




Read Users' Comments ( 0 )

HENRY MANCINI


Enrico Nicola Mancini, conocido artísticamente como Henry Mancini, nació el 16 de abril de 1924 en Cleveland (Cuyahoga County, Ohio) y falleció a la edad de 70 años, a causa de un cáncer de páncreas el 14 de junio de 1994 en  Beverly Hills(California). Compositor y arreglista estadounidense de música para cine, jazz, y de orquesta con influencias latinas y otros estilos, como se puede apreciar en sus casi 500 grabaciones.



Su padre, Quinto, y su madre Anna se trasladaron muy pronto a Aliquippa, en Pennsylvania, y fue allí donde a los ocho años su padre le introdujo en el estudio de la música y la flauta, instrumento al que era aficionado. A los 12 años, Mancini se inició en el piano y al cabo de pocos años comenzó a interesarse por los arreglos. La necesidad de profundizar en sus conocimientos le condujo hasta Max Adkins, que era director y arreglista de la orquesta del Stanley Theatre de Pittsburgh. Poco después de graduarse en la Aliquippa High School, en el otoño de 1942, Mancini se matriculó en la Juilliard School of Music. Su alistamiento en 1943 interrumpió sus estudios. Sirvió en las fuerzas aéreas y después en infantería. Tras su licenciamiento, en 1945, se unió como pianista arreglista a la orquesta de Glenn Miller Y Tex Beneke. Allí conoció a su esposa, Ginny O'Connor, que era cantante. Se casaron en Hollywood en 1947 y se trasladaron a Holmby Hills, en California, con su hijo Chris y sus hijas Monica y Felice. Continuó estudiando privadamente con Ernst Krenek, Mario Castelnuovo-Tedesco y Alfred Sendry. 



Comenzó a trabajar en el cine en 1952 en películas de serie B de los estudios Universal bajo las órdenes del director del departamento musical Joseph Gershenson. En estos años, Mancini, junto con otros músicos de la Universal, como Hans J. Salter y Herman Stein trabajaron frenéticamente para crear una gran cantidad de material que sería usado y reutilizado en múltiples películas. Esta primera etapa de Mancini se caracteriza por un sonido sinfónico y atonal. En 1958 firma su primer trabajo en solitario, pues hasta ahora había figurado como coautor, adaptador, orquestador o incluso ni siquiera era acreditado; este título fue la conocida obra maestra de Orson Welles Sed de mal (Touch of Evil, 1958). Con esta obra Mancini comienza a definir su personalidad musical: temas de inspiración jazzística interpretados por una pequeña orquesta. La música de Sed de mal atrajo la atención del director Blake Edwards quien lo contrató para hacer la música de su serie de televisión Peter Gunn, para la cual Mancini creó un tema que pasó a la antología de los grandes temas del cine y que ha sido usado en multitud de películas, por ejemplo en Granujas a todo ritmo (The Blues Brothers, 1980) o Waterworld (1995). 


Del álbum, editado por RCA Victor, se vendieron en poco tiempo más de un millón de copias. Además, la música de esta serie le valió dos premios Grammies en 1958. La relación entre Edwards y Mancini es una de las más largas y más exitosas colaboraciones director-músico de la historia del cine, ya que se prolongó durante más de 30 años y 28 películas. De hecho, su segunda colaboración televisiva, la serie Mr. Lucky le reportó a Mancini dos nuevos Grammies. En los años 60 Mancini alcanza sus máxima popularidad, gracias a las películas de Edwards (La pantera rosa, Desayuno con diamantes, Días de vino y rosas y otras), pero también por su colaboración con otros grandes directores como Stanley Donen (Arabesco, Charada y especialmente Dos en la carretera) o Howard Hawks (Hatari!, Su juego favorito). En esta década Mancini aporta otras de sus señas de identidad: el coro mixto, que interpreta el tema principal de la película.

 

Mancini es el primer compositor cinematográfico que trascendió la pantalla para ser conocido por el gran público debido en gran parte a su preocupación y esmero por las ediciones discográficas de sus partituras, las cuales eran regrabadas para la explotación comercial sin que ello perjudicara su calidad. En las décadas de 1970 y 1980 tuvo que dedicarse también a la televisión, y creó temas muy conocidos como los de las series Hotel y Remington Steele. En 1982 gana un Oscar por su comedia musical Victor Victoria sumando cuatro en total, dado que ganó dos por Desayuno con diamantes (mejor canción y mejor partitura original) y otro por Días de vino y rosas (Days of Wine and Roses, 1962). Además ganó nada menos que 20 premios Grammy. Será recordado perdurablemente por la música que acompaña a la Pantera Rosa (por la que ganó un Grammy) y por su colaboración en las comedias de Blake Edwards, en la que destaca la canción Moon River (de Desayuno con diamantes). Además fue el creador de los temas de varias series de televisión como La pantera rosa (dibujos animados), Remington Steele (con Pierce Brosnan), El pájaro espino o Peter Gunn, entre otras.


Estuvo nominado al Oscar en 17 ocasiones, obteniéndolo en 4 con Desayuno con diamantes (1962) en el apartado de mejor banda sonora original y mejor canción ("Moon River"), "Días de Vino y Rosas" (1963), en el de mejor canción, y en el apartado a la mejor adaptación musical de Victor Victoria. También fue nominado en muchas ocasiones para los más importantes premios, habiendo ganado 20 Grammy y un Globo de Oro. Hasta sus últimos años Mancini siguió creando joyas musicales, algunas no lo suficientemente valoradas como Lifeforce (1985), Basil, el ratón superdetective (Adventures of the Great Mouse Detective) para los estudios Disney o Tom y Jerry (1992) otro film de animación. Curiosamente, en estas obras Mancini vuelve a sus raíces más sinfónicas. Son muchos los artistas que han interpretado sus temas, entre ellos Dave Grusin, en un CD titulado Two for the Road y Mike Patton en su proyecto Fantomas del Album "The Directors cut" en versiones nada convencionales de "Experiment in Terror" y "Charade". Henry Mancini, una de las pocas auténticas figuras de la música de cine, falleció en 1994 víctima de un cáncer de hígado y páncreas, dejando un inconmensurable legado musical.

DISCOGRAFÍA seleccionada,

Resto de ÁLBUMES:























Fuente: last.fm

Imagen: discogs.com

Carátulas discos: rateyourmusic.com





Read Users' Comments ( 0 )

FERRANTE & TEICHER



Ferrante & Teicher eran un dúo de pianistas estadounidenses, conocidos por sus arreglos ligeros de piezas clásicas familiares, bandas sonoras de películas y melodías de espectáculos, así como por su estilo característico de ejecuciones de piano floridas, intrincadas y de ritmo rápido.



Arthur Ferrante (7 de septiembre de 1921, Nueva York - 19 de septiembre de 2009) y Louis Teicher (24 de agosto de 1924, Wilkes-Barre, Pensilvania  - 3 de agosto de 2008, Highlands, Carolina del Norte ). Ambos se conocieron mientras estudiaban en la Juilliard School of Music en Nueva York en 1930.  Prodigios musicales, comenzaron a actuar como un dúo de piano cuando aún estaban en la escuela. Después de graduarse, se unieron a la facultad de Juilliard. En 1947, empezaron una carrera de conciertos a tiempo completo, al principio tocando en clubes nocturnos, luego pasaron rápidamente a tocar música clásica con acompañamiento orquestal. Steven Tyler de Aerosmith relata la historia de que en la década de 1950 los dos estudiantes practicaban en la casa de su abuela Constance Neidhart Tallarico. 



Entre 1950 y 1980, fueron uno de los principales artistas estadounidenses de " escucha fácil " y obtuvieron cuatro grandes éxitos estadounidenses: "Theme from The Apartment" (Pop # 10), "Theme from Exodus" (Pop # 2), "Tonight" (Pop # 8) y "Midnight Cowboy" (Pop # 10). Actuaron y grabaron regularmente con orquestas pop de los estándares más populares de George Gershwin , Jerome Kern , Cole Porter , Richard Rodgers, los Sherman Brothers y otros. En 1973, hicieron el tema del Hollywood Radio Theatre para la serie de radiodrama de Rod Serling, "The Zero Hour". El dúo también experimentó con pianos preparados, agregando papel, palos, caucho, bloques de madera, barras de metal, cadenas, vidrio, mazos y otros objetos encontrados a las camas de cuerdas de los pianos. 



De esta manera, pudieron producir una variedad de sonidos extraños que a veces se asemejaban a instrumentos de percusión, y en otras ocasiones producían efectos especiales que sonaban como si fueran sintetizados electrónicamente. La pareja fue designada miembros honorarios de Tau Kappa Epsilon en Central State University (ahora University of Central Oklahoma ) mientras estaban de gira. Ferrante y Teicher dejaron de actuar en 1989 y se retiraron a Longboat Key y Siesta Key, respectivamente, cerca uno del otro en la costa oeste de Florida. Continuaron tocando juntos de vez en cuando en una tienda de pianos local.



Su música ha seguido apareciendo en formato de CD's, algunos de los cuales no se habían lanzado anteriormente. Louis Teicher murió de un ataque al corazón en agosto de 2008, tres semanas antes de cumplir 84 años. Arthur Ferrante murió de causas naturales el 19 de septiembre de 2009, doce días después de cumplir 88 años. En una ocasión había dicho que quería vivir un año por cada tecla del piano.  A Arthur le sobrevivió su esposa, Jena; su hija, Brenda Eberhardt; y dos nietas. Ferrante & Teicher fueron uno de los cientos de artistas cuyo material fue destruido en el incendio de los estudios Universal de 2008. 

DISCOGRAFÍA seleccionada,

Resto de ÁLBUMES: 


 FERRANTE & TEICHER
 Adventure in Carols 
 1955
FERRANTE & TEICHER
Blast off! 
1958
FERRANTE & TEICHER
Hi-Fireworks 
1953
FERRANTE & TEICHER
Reviews and ratings 
1955
FERRANTE & TEICHER
Tonight 
1961

 

Fuente: wikipedia 
Imagen: deezer.com
Carátulas discos: rateyourmusic.com







Read Users' Comments ( 0 )