Hans Last, conocido en el mundo artístico como James Last, nació el 17 de abril de 1929 en Bremen. Músico alemán, compositor, arreglista y director de la orquesta de su mismo nombre.

Desde niño comenzó a jugar con el piano; luego, en su vida de adolescente, se aficionó por al bajo hasta constituirse en líder mundial en la ejecución de este instrumento musical. Ahora, más del 93% de los alemanes tienen conocimiento sobre quién es James Last. La música que él interpreta se ha hecho popular en más de 150 países del orbe terrestre. Su orquesta, es la de mayor éxito discográfico en el mundo, haciéndole acreedor a infinidad de premios y reconocimientos, entre los que destacan, “Goldenen Europa”, “Goldenen Kamera” y el “Premio Echo Vida de 1994”. Ha recibido, asimismo, hasta el presente, más de 2.056 discos de oro, compilando un total de 17 de platino y vendido más de 50 millones de álbumes entre L.P., y CD.

Su exitosa carrera musical se inició en su natal Alemania, 1939, cuando recibiera su primera lección de piano. Son años difíciles para esta nación europea y, fundamentalmente, para su familia, por las consecuencias generadas a raíz del comienzo de la II Guerra Mundial. Mientras sus dos hermanos trabajaban en una fábrica de armamentos, James tiene como objetivo la música, a la que se dedica con disciplina y aplicación. Se matriculó en la Heeresmusikschule en Bückeburg, a donde llega como estudiante en 1943. Aquí, su instrumento de batalla es el bajo. 

En 1946, junto a sus hermanos Robert y Werner se integra a Radio Bremen de reciente creación. En esta emisora que, prontamente, se hará muy popular, participa en una orquesta de entretenimiento. Sus actuaciones lo destacan no sólo como ejecutante del bajo, su instrumento preferido, sino también como arreglista, director y compositor. Sus acentuadas actuaciones le hacen merecedor al premio de mejor bajista del año, con galardones consecutivos hacia los años 1951 y 1952 respectivamente.

James Last organiza una nueva orquesta que es la delicia de los públicos. Su melodiosa música se impregna en el espíritu de una juventud que busca a través del entretenimiento poder expandir sus ilusiones hacia una sociedad más justa y cada vez mejor, alejada del flagelo de las confrontaciones bélicas. En esta tarea contribuye sustancialmente la floreciente industria fonográfica que le permite distribuir mundialmente un producto repleto de esperanzadoras nuevas.

En los subsiguientes años, James Last será el líder indiscutible de un núcleo de directores, arreglistas y compositores. Su éxito lo consolida, su afán de trabajo que no cesa. Para 1967, el Hit Parade Inglés le colocó cuatro LP's, en los primeros lugares de la predilección mundial. Este hito se prorrogó a 1969, 1970 y 1971, al ser considerada la Orquesta de James Last, como la más popular del año por la sociedad de críticos alemanes.

Sus giras artísticas por Europa, África, América, Australia, Nueva Zelanda y Asia se intensificaron años tras años, transformándose en un viajero de 366 días al año. James Last es el artista alemán de mayor éxitos dentro de la escena musical internacional. Este éxito en nada varía la forma de vida que lleva el artista. Su innata modestia constituye para él, un sello de distinción. Otros artistas vienen y van; pero, James Last siempre está presente, sea a través de registros sonoros, presentaciones personales, conferencias o programas de radio y televisión.

En 1997, la muerte de su inseparable Waltraud, la madre de dos de sus hijos y con quien estuvo casado durante 42 años, le acongoja, alejándose momentáneamente de la escena; pero, prontamente se recupera, y a pesar de su avanzada edad sigue en la brecha explorando nuevas posibilidades, adaptándose a las novedosas vertientes del gusto mundial. Posteriormente, vuelve a casarse con Christine que le da un nuevo hijo y le ayuda a seguir trabajando. A pesar de las innovaciones, James Last siempre ha de ser “fiel a sí mismo”. Cuando sus muchos compromisos se lo permiten, divide su tiempo entre sus dos residencias en Miami (Florida) y Alemania. James Last falleció a la edad de 86 años el 9 de junio de 2015 en Palm Beach Gardens (Florida, Estados Unidos). 

DISCOGRAFÍA en álbumes:

Tricks in Rhythm (1959)

Die gab's nur einmal (1963)

Die gab's nur einmal (1964)

Musikalische Liebesträume (1965)

Continental Tango (1965)

Non Stop Dancing '65 (1965)

Hammond A Go Go (1965)

Non Stop Dancing '66 (1965)

Beat In Sweet (1965)

Ännchen von Tharau bittet zum Tanz (1966)

Trumpet A Go Go (1966)

Hammond A Go Go Vol.2 (1966)

Instrumentals Forever (1966)

Classics Up To Date (1966)

Non Stop Dancing '66/II (1966)

Midnight In December (1966) (Single)

Christmas Dancing (1966)

Sax A Go Go (1967)

Non Stop Dancing '67 (1967)

That's Life (1967)

Games That Lovers Play (1967)

Non Stop Dancing '67/2 (1967)

Trumpet A Go Go Vol. 2 (1967)

James Last Presents George Walker (1967)

Fanfare (1967)

Piano A Go Go (1968)

Guitar A Go Go (1968)

Humba Humba A Go Go (1968)

Non Stop Dancing '68 (1968)

Freddy Live (1968) (live-concert with Freddy)

Trumpet A Go Go 3 (1968)

Non Stop Dancing 7 (1968)

Rock Around With Me! (1968)

Olé (1968)

Käpt’n James bittet zum Tanz (1968)

Sekai Wa Futari No Tame Ni (1968) (only in Japan)

Die Dreigroschenoper (1968) (3 LP-box)

Non Stop Dancing 8 (1969)

Hammond a go go 3 (1969)

Op klompen (1969)

Ännchen von Tharau bittet zum Tanz 2 (1969)

Hair (1969)

Non Stop Dancing 9 (1969)

Wenn suess das Mondlicht auf den Hügeln schlaeft (1969)

Happy Lehar (1969)

Non Stop Evergreens (1969)

Classics Up To Dat Vol.2 (1969)

Onder Moeders Paraplu (1969)

Golden Non Stop Dancing 10 (1970) (jubilee-edition as LP-Box)

Around The World (1970) (3 LP-Box)

Beach party (1970)

America Album (1970) (promo-edition — not official released)

With Compliments (1970)

Does His Thing (Happy Music) (1970)

Non Stop Dancing 11 (1970)

Käpt’n James bittet zum Tanz — Vol. 2 (1971)

In Scandinavia (1971)

Happening (1971)

Non Stop Dancing 12 (1971)

Last Of Old England (1971)

Beach party 2 (1971)

Non Stop Dancing 1972 (1971) (Non Stop Dancing 13)

Polka Party (1971)

In Concert (1971)

In Concert 2 (1971)

Music From Across The Way (1971)

Voodoo Party (1971)

Wenn die Elisabeth mit ... James Last (1972)

Non Stop Dancing 1972/2 (1972)

Love Must Be The Reason (1972)

Beach Party 3 (1972)

Russland zwischen Tag und Nacht (1972)

Polka Party II (1972)

Non Stop Dancing 1973 (1972)

Super Non-Stop Dancing (1972)

Classics (1973)

Sing mit (1973)

Happy Hammond (1973)

Non Stop Dancing 1973/2 (1973)

Beach Party 4 (1973)

Stereo Spectacular (1973)

Weihnachten & James Last (1973)

Käpt’n James auf allen Meeren (1973)

Polka-Party (1973)

Non Stop Dancing 1974 (1973)

Sax and Violins A Go Go (1974)

Sing mit 2 (1974)

In Wien beim Wein (1974)

James Last Live (1974) (2 LP-album)

Non Stop Dancing 1974/2 (1974)

Beach Party 5 (1974)

Polka Party 3 (1974)

Violins In Love (1974)

Bravo (1974) (2 LP-album)

Classics Up To Date 3 (1974)

Sing mit 3 (1975)

Non Stop Dancing 20 (jubilee-edition) (1975) ("Non Stop Dancing '65" new recorded)

In The Mood For Trumpets (1975)

Well Kept Secret (1975)

Tulpen uit Amsterdam (1975)

Rock Me Gently (1975) (Only England & Canada)

Beach Party 6 (1975)

Mambo No. 5 And Other Loved Classics (1975)

Non Stop Dancing 1976 (1975)

Stars im Zeichen eines guten Sterns (1975)

Sing mit 4 (1976)

Freut Euch des Lebens (1976)

Happy Summer Night (1976)

Non Stop Dancing 1976/2 (1976)

Happy Marching (1976)

Classics Up To Date 4 (1976)

Non Stop Dancing 1977 (1976)

Sing mit 5 (1976)

Auf last geht's los (1977)

James Last spielt Robert Stolz (1977)

Non Stop Dancing 1977/2 (1977)

Western Party And Square Dance (1977)

Russland Erinnerungen (1977)

Sing mit 6 – von Hamburg bis Mexico (1977)

Non Stop Dancing 78 – Folge 25 (1978)

Live In London (1978)

World Hits (1978)

Classics Up To Date 5 (1978)

New Non Stop Dancing '79 (1978)

Copacabana – Happy Dancing (1979)

James Last And The Rolling Trinity (1979)

Non Stop Hansi (1979) (to his 50. birthday — not for sale)

Hereinspaziert zur Polka Party (1979)

Paintings (1979) (Only in Japan)

Live in Tokyo (1979)

Ein festliches Konzert zur Weihnachtszeit (1979)

The Non Stop Dancing Sound Of The 80's (1979)

Sing mit 7 – Die Party für das ganze Jahr (1980)

Romantische Träume (1980)

Seduction (1980)

Caribbean Nights (1980)

Non Stop Dancing '81 (1980)

Rosen aus dem Süden (1980)

Die schönsten Melodien der letzten 100 Jahre (1980)

Sing mit 8 … und ab geht die Feuerwehr! (1981)

Ännchen von Tharau bittet zum Träumen (1981)

Tango (1981)

Hansimania (1981)

Non Stop Dancing ’82 – Hits Around The World (1982)

Sing mit 9 – Lass’ die Puppen tanzen (1982)

Jahrhundert Melodien (1982)

Biscaya (1982)

Nimm mich mit Käpt’n James auf die Reise (1982)

Paradiesvogel (1982)

Sing mit 10 – Wir wollen Spass! (1982)

Non Stop Dancing '83 – Party Power (1983)

Erinnerungen (1983)

James Last spielt die grössten Songs von The Beatles (1983)

The Rose Of Tralee (1983)

Superlast (1983)

Classics Up To Date Vol.6 (1984)

James Last im Allgäu (In The Alps) (1984)

Paradiso (1984)

James Last At St. Patrick's Cathedral, Dublin (1984)

James Last in Scotland (1984)

Non Stop Dancing '85 (1984)

Romantic dreams (1984)

Grenzenloses Himmelblau (1985)

Für alle! (Leave the best to Last) (1985)

Viva Vivaldi (1985)

Swing mit (1985)

Deutsche Vita (1986)

In Ireland (1986)

Plus (James Last & Astrud Gilberto) (1986)

Traumschiff-Melodien (1986)

Alles hat ein Ende nur die Wurst hat zwei (1987)

James Last in Holland (1987)

James Last spielt Bach (1987)

The Berlin-Concert ’87 (1987)

Lorentz & Soehne (1988)

Flute Fiesta (James Last & Berdien Stenberg) (1988)

Dance, Dance, Dance (1988)

James Last spielt Mozart (1988)

Happy Heart (1989)

Wir spielen wieder Polka (1989)

Lieder (James Last & René Kollo) (1989)

Classics By Moonlight (1990)

Dream melodies (James Last & Richard Clayderman) (1990)

James Last in Holland 2 (1990)

Pop Symphonies (1991)

Serenaden (James Last & Richard Clayderman) (1991)

Viva España (1992)

Country Cousins (1992)

James Last in Holland 3 (1992)

Frieden (Peace) (1992)

James Last spielt Andrew Lloyd Webber (1993)

Christmas Eve (James Last & Engelbert) (1994)

Dein ist mein ganzes Herz (James Last & Milva) (1994)

In Harmony (James Last & Richard Clayderman) (1995)

Beach Party ’95 (1995)

My Soul – Best of Motown (1995)

Classics From Russia (1996)

Macarena (1996)

Pop Symphonies 2 (1997)

The best of Non Stop Dancing (1998)

The best of  the Great Instrumentals (1998)

Classics Up To Date 8 (1998)

Country Roads (1998)

The Best of Live on Tour (1998)

James Last & Friends (1998)

Happy Birthday (1999)

Concerts (1999)

Gentleman Of Music (2000)

Ocean Drive (2001)

James Last Plays ABBA (2001)

The very best of James Last: The ultimate collection (2001)

A World Of Music (2002)

New Party Classics (2002)

Gold: Greatest Hits (2003)

Elements Of James Last Vol.1(2004)

They Call Me Hansi (2004)

Die schönsten TV- und Filmmelodien (2006)

Live in Europe (2006)

Warum Maenner nicht zuhoeren und Frauen schlecht einparken (Soundtrack) (2007) GK

James Last In Los Angeles (Well Kept Secret 1975) (2008) GK

James Last — Live At The Royal Albert Hall (Released as 1 DVD-edition and 2 CD-edition) (2008) GK

Pop symphonies 2 (2009)

James Last - Eighty Not Out (Released as a 3-CD Edition) (2010)

* (puede existir algunas duplicaciones de álbumes debido a las diferentes ediciones según sean para los mercados: español, alemán o inglés).

Carátulas del resto de los álbumes seleccionados:

Fuente: lastfm.es/wikipedia
Fotografía: discogs.com
Carátulas discos: discogs.com/lastfm.es

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Descendiente de judíos, Herbert Alpert, artísticamente conocido como Herb Alpert, nació en Los Ángeles (California) USA, el 31 de marzo de 1937. Trompetista, arreglista, compositor, productor y cantante. Hombre investigador del sonido que evolucionó entre los años 50 y 60,  con su fórmula de unir los sonidos latinos, esencialmente mexicanos, con jazz y cierto toque muy leve de rock, le convirtieron en uno de los máximos vendedores discográficos de la década de los 60 que incluyen cinco nºs. 1, veintiocho álbumes en las listas de Billboard, ocho premios Grammy, catorce discos de platino y quince discos de oro. Hasta 1966 había vendido la friolera de 72 millones de álbumes en todo el mundo.

Sus inicios como músico los realiza en un garaje, y profesionalmente, siendo ayudante de producción de Baby talh para Jan and Dean en 1959. Compone Wonderful world, que será éxito por Herman's Hermits y produce otro éxito, Alley Oop, para un grupo llamado Dante and The Evergreens. En 1962, casado y con un hijo, visita Tijuana (México), donde presencia una corrida de toros; y la idea de su Tijuana Brass cobra forma. Su primer disco, The lonelly bull, le cuesta 200 dólares. Este mismo año forma con Jerry Moss, un promotor y productor, su propio sello discográfico, A&M Records. The lonelly bull se convertirá pronto en su primer disco de oro, abriendo las puertas a un sonido revolucionario en la América pop. Comenzarán a editarse álbumes ininterrumpidamente hasta 1969, The lonely bull, Marching through Madrid, Herb Alpert's Tijuana Brass, South of the border, Whipped cream and other delights, etc.

En 1965, cinco discos suyos llegan a estar situados entre los más vendidos de Estados Unidos, pasando Alpert a ser uno de los artistas más vendedores de los años 60 junto a Beatles, Rolling Stones y The Supremes. La Tijuana Brass, en este año, la formaban Ton Kalash a la trompeta, Pat Senatore a la guitarra, Nick Ceroli a la batería, Lou Pagani al piano, John Pisano a la guitarra y el propio Herb como trompeta líder. Hasta 1969, la discografía de Herb Alpert será un río de oro sin perder su peculiar estilo. En 1968 debutó como cantante, logrando otro nº 1 con  This guy's in love with you (traducido en nuestro país como Yo soy ese amor). Los principales LP's de este período son S.R.O., Sounds like, Ninth, Beat of brass, Chritmas album, Warm, Greatest hits, etc.

En los años 70, Herb Alpert se concentrará en su labor como ejecutivo dentro de su compañía, aunque seguirá editando álbumes regularmente pero sin el éxito de los años 60. Los principales LP's de esta década serán Summertime, Solid brass, You smile, the song begins, Coney island, Main event live (con Hugh Masekela), Beyond, Rise, etc. Ha trabajado para su marca discográfica A&M con muchos artistas destacados, como: The Carpenters, Gino Vannelli, Sergio Mendes y Janet Jackson, entre otros muchos.

DISCOGRAFÍA seleccionada,

Singles y EP's:

 

 

 

 

ÁLBUMES:

 

 

 

 

 

 

 

Fuente: Orbis

Fotografías: dedica.la & allposters.es

Carátulas de discos: a45rpm.com & rateyourmusic.com

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Benjamín David Goodman, conocido artísticamente como Benny Goodman, nació el 30 de mayo de 1909, en Chicago (Illinois) y falleció a los 77 años de un infarto agudo de miocardio el 13 de junio de 1986 en Nueva York. Clarinetista estadounidense de jazz y director de orquesta.

Fue el octavo de once hijos. Su padre era sastre, y la familia era pobre, pero los Goodman creía en la educación de todo tipo. Cuando su padre se enteró de que la sinagoga local daba clases de música e instrumentos alquilados a precios muy bajos, envió al joven Benny y a dos de sus hermanos mayores también. El niño más grande llegó a casa con una tuba, el medio con una trompeta, y Benny como el más joven y el más pequeño, llegó a casa con un clarinete. Primero tomó lecciones en la sinagoga y más tarde estudió en la filantrópica Hull House de Jane Addams, donde fue instruido por un miembro de la orquesta sinfónica de Chicago. En el momento Goodman tenía trece años, ya estaba tocando profesionalmente y había recibido su primera tarjeta del sindicato. Tocaba en los barcos de excursión que atravesaban el lago Michigan y, en 1923 fue músico estable en un salón de baile llamado de Guyon´s Paradise. Cuando Goodman tuvo dieciséis años de edad, viajó a Los Ángeles, California, para tocar con la banda de Ben Pollack.

Mientras estaba con ellos participó en las sesiones de grabación de la banda; además los solos de clarinete mostraban la influencia de músicos como Jimmie Noone y Leo Roppolo; también incursionó con el saxofón. Después de aproximadamente cuatro años, Goodman dejó a Pollack y se ganaba la vida en forma independiente, trabajando en grabaciones y en la radio. A pesar de que tuvo bastante éxito, se vio afectado por la Gran Depresión, y no renunciaba a la posibilidad de tocar en bailes universitarios con bandas que él había formado debido a que, esta vez, él debía ayudar a su madre viuda. La fortuna del joven clarinetista fue alterada para siempre a finales de 1933, cuando conoció al entusiasta del jazz John Henry Hammond. Hammond animó a Goodman a formar un grupo de jazz y, aunque Goodman tenía la intención de usar la banda en una sesión de grabación para el público inglés, los cortes resultantes también fueron lanzados por Columbia en los Estados Unidos. En 1934, Goodman y su banda habían actuado en el famoso Salón de Música de Billy Rose, y fueron presentados en el programa de radio de la National Broadcasting Corporation, "Let's Dance". 

Aunque una gira de invierno posterior fue desalentadora para Goodman y sus músicos, tuvieron una enorme popularidad cuando tocaron en el Palomar Ballroom en Los Ángeles. A partir de ese momento, Goodman fue una celebridad musical. Pasó de tocar conciertos en exitosas bandas de jazz a tocar en lugares tales como Carnegie Hall y, uno de sus concierto más memorables, en el Paramount Theatre en 1937. Los compases de canciones como "One O'Clock jump", "Stompin at the Savoy", "Air Mail Special" y "Do not Be That Way", dominaron las ondas de radio de los Estados Unidos. El clarinetista y su banda también aparecieron en unas cuantas películas. Goodman hizo historia al convertirse en el primer líder blanco de una banda en integrar a su grupo a un músico negro cuando contrató al pianista Teddy Wilson en 1936. Con Wilson, los miembros principales de Goodman eran Gene Krupa en la batería y después de 1937, Lionel Hampton, otro artista de jazz negro, en los vibráfonos. Según la revista de Maclean, Goodman se negaba a dar conciertos en los estados del sur, donde la audiencia estaba segregada por raza. Después de la Segunda Guerra Mundial, la combinación de una disminución en la popularidad del sonido de las grandes bandas y las preocupaciones de salud de Goodman impulsaron al clarinetista a disolver su banda.

Ya en 1938 Goodman había comenzado a interesarse por el clarinete clásico y en 1949 comenzó a estudiar con el famoso clarinetista clásico Reginald Kell. Kell le enseñó un enfoque completamente nuevo del instrumento, pero los críticos concluyeron que el estilo único de Goodman sólo había sido mejorado con estos cambios. Goodman también pasó algún tiempo como profesor de conservatorio, de vez en cuando enseñando en la Juilliard School of Music. Después de 1955, año en que la historia de la vida de Goodman se convirtió en un largometraje protagonizado por Steve Allen, el interés renovado en su música, agitado por la película, indujo al clarinetista a formar otra banda de jazz. Además de prestigiosas presentaciones en Nueva York y otras ciudades de Estados Unidos, Goodman llevó su música al resto del mundo. Recorrió el Lejano Oriente de 1956 a 1957 y Europa en 1959. Como parte de un programa de intercambio cultural, se convirtió en el primer hombre en recorrer la Unión Soviética con una banda de jazz, que fue muy bien recibida por el público soviético. Goodman continuó actuando y grabando durante el resto de su vida y acumuló muchos honores, incluyendo el reconocimiento del Kennedy Center, un premio Grammy por logros de la vida y, un mes antes de su muerte, un doctorado honorario de música de la Universidad de Columbia.

DISCOGRAFÍA seleccionada,

ÁLBUMES:

B.G. in HI-FI 1954

Jazz Concerto nº 2 1937-1938 (1954)

Classics in Jazz 1954

The Benny Goodman Story 1955

This Is Benny Goodman And His Orchestra 1955

The Famous 1938 Carnegie Hall Jazz Concert 1956

The Great Benny Goodman 1956

Combos 1956

Gold Standards Series 1957

Happy Session 1958

Swing Into Spring 1959

Benny Rides Again! 1960

Swing, Swing, Swing 1960

Together Again 1963

Hello Benny! 1964

Benny Goodman Today 1970

King of Swing 1972

The Hits of Benny Goodman 1974

The Complete Benny Goodman vol. VI 1938 (1980)

Carpetas del resto de ÁLBUMES seleccionados:

Fuente; biografias.es

Fotografía: pinterest.com

Carátulas discos: discogs.com

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