Alvin LeRoy Holmes, conocido artísticamente como LeRoy Holmes, nació el 22 septiembre 1913 en Pittsburgh (Pennsylvania) y falleció a los 72 años de edad el  27 de julio de 1986 en Los Ángeles (California). Director de orquesta, compositor, arreglista y productor de discos estadounidense.

Holmes se graduó de Hollywood High School , estudió música en Northwestern University en Evanston, Illinois y Juilliard School en Nueva York, antes de trabajar con varios líderes de orquesta durante la década de 1930 y principios de la de 1940. Estos incluyeron a Ernst Toch, Vincent Lopez y Harry James, para cuya banda escribió "The Mole". Después de servir como piloto e instructor de vuelo, teniente en la Marina de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial, se mudó a Hollywood , donde fue contratado por MGM Music Studios como arreglista de la orquesta y director. En 1950, se mudó a Nueva York y continuó como productor de discos para MGM, y luego se mudó a United Artists. Durante su tiempo con MGM, apoyó a numerosos vocalistas, incluida Judy Garland, y en 1954 realizó la que posiblemente sea su grabación más conocida, una versión del tema de la película The High and the Mighty. Vendió más de un millón de copias y recibió un disco de oro.  

La canción es conocida por su característico silbido de acompañamiento, que fue proporcionado por Fred Lowery. Holmes proporcionó la orquestación del épico éxito de 1958 de Tommy Edwards " It's All In The Game ", y probó el rock y el R&B con su acompañamiento a los Impalas " Sorry (I Ran All the Way Home) ". Holmes también escribió el tema principal de la serie de televisión International Detective. Se mudó a United Artists Records a principios de la década de 1960, donde contribuyó a muchas compilaciones de temas de películas, lanzó álbumes con su propio nombre y respaldó a una sucesión de cantantes, en particular Connie Francis, Gloria Lynne, Shirley Bassey y cantantes puertorriqueños como Tito Rodríguez. y Chucho Avellanet. Además, produjo álbumes para varios artistas de United Artists, incluidos los Briarwood Singers. También trabajó en la música de la película de 1977 The Chicken Chronicles. Holmes murió en el Centro Médico Cedars-Sinai en Los Ángeles, California.

DISCOGRAFÍA seleccionada,

SINGLES de éxito:

Resto de ÁLBUMES:

Fuente: hmong.es

Imagen: secondhandsongs.com

Carátulas de discos: discogs.com/rateyourmusic.com

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The London Symphony Orchestra, también conocida como L.S.O., es una de las formaciones sinfónicas de mayor prestigio de Inglaterra, y la orquesta de música clásica más antigua del Reino Unido ya que fue fundada el año 1904 en Londres. Su ambivalencia, calidad y visión musical, le permitió introducirse en el llamado «rock clásico» con gran éxito, adaptando temas clave de la historia del pop a las pautas clásicas, contando con la Royal Choral Society como respaldo. 

Grabada con participación de diversos arreglistas y directores, como John Keating, Martyn Ford, Andrew Pryce Jackman, Anne Dudley, Peter Knight y con la ayuda de músicos de rock como Pete Townshend o los miembros del grupo Sky. En épocas posteriores y en trabajos únicamente de música clásica, ha sido dirigida entre otros por Pierre Monteux, André Previn, Claudio Abbado, Sir Colin Davis y Valery Gergiev.

Su discografía comprende numerosísimos álbumes de música clásica, moderna o de películas. Únicamente se van a mencionar en esta pequeña reseña, aquellos discos que se consideran más conocidos y cercanos a la música moderna, como los álbumes Classic rock (78), Classic rock: The second movement (79), Rhapsody in black (80), 

Rock classics (81), The best of rock classic (82), Rock symphonies (83), The power of classic rock (85), Classic rock countdown (87), Classic rock:The living years (89), a las bandas sonoras de TV, Top TV themes (72), a las bandas sonoras de cine, como Music from Edward VII (75), Star wars (77) y Superman (78), estas dos últimas con la música compuesta por John Williams y a los musicales, como Performs the works of Tim Rice & Andrew Lloyd Webber (94).

DISCOGRAFÍA seleccionada,

ÁLBUMES:

Fuente: Orbis (Actualizada)
Fotografía: mirror.co.uk
Carátulas discos: chartstats.com/israbox.com/eil.com/discogs.com

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Arthur Fiedler (nació el 17 de diciembre de 1894 en Boston (Massachusetts) y falleció a los 84 años de edad en Brookline (Massachusetts) el 10 de julio de 1979), músico estadounidense, fue durante largo tiempo director de la Boston Pops Orchestra.

The Boston Pops Orchestra era una orquesta sinfónica que se especializaba en música popular. Con una combinación de músico y hombre de espectáculos, convirtió a la Pops en la orquesta más conocida del país. Algunos lo criticaron por suavizar la música, en especial al adaptar canciones populares o porciones editadas del repertorio clásico, pero Fiedler deliberadamente mantuvo las representaciones informales, ligeras y generalmente como una burla a sí mismo para atraer más oyentes. El padre de Fiedler fue un violinista austríaco que tocó en la Orquesta Sinfónica de Boston, y su madre fue pianista y música. Él fue criado en Boston, y asistió a la Escuela Latina de Boston hasta que su padre se jubiló y regresaron a Austria, en donde estudió y trabajó hasta su regreso a Boston al comenzar la Primera Guerra Mundial. En 1909, su padre lo llevó a Berlín para que estudiara violín con Willy Hess, y luego en 1915 se unió a la Orquesta Sinfónica de Boston como violinista bajo la dirección de Karl Muck. También trabajó como pianista, organista y percusionista. En 1924, Fiedler formó la Sinfonietta de Boston, una orquesta de música de cámara formada por miembros de la Sinfónica de Boston, y comenzó una serie de conciertos al aire libre gratuitos.

Fue nombrado el décimo octavo director de la Boston Pops en 1930. Mientras dirigía la Pops, incluso antes y después de intentar ser un segmento de una carrera de director, Fiedler hizo de la Pops el trabajo de su vida, manteniendo el cargo por medio siglo. Bajo la dirección de Fiedler, según se dice, la Boston Pops hizo más grabaciones que cualquier otra orquesta en el mundo, la mayoría de ellas para la RCA Records (Radio Corporation of America), con ventas totales de álbumes, singles, cintas y casettes excediendo los $50 millones. Sus grabaciones comenzaron en julio de 1935 en el Salón de la Sinfónica de Boston con RCA, incluyendo una primera grabación mundial de la Jalousie (Celos) de Gade, que llegó a vender más de un millón de copias, y la primera grabación completa de Rhapsody in Blue de George Gershwin (con Jesús María Sanroma como solista). Su grabación en junio de 1947 de Gaite Parisienne, de Jacques Offenbach fue incluso lanzada por RCA como su primer álbum clásico de larga duración, en 1950. En 1954 grabó la misma música en estéreo y comenzó a hacer grabaciones en estéreo regularmente en 1956. 

Además de grabar algunos clásicos sencillos, Fiedler también grabó música de shows de Broadway y partituras de películas de Hollywood, al igual que arreglos de música popular, especialmente de Los Beatles. También hubo grabaciones de música de cámara hecha por su Sinfonietta. Fiedler también estuvo asociado a la San Francisco Pops Orchestra por 26 veranos (comenzando en 1949), y dirigió muchas otras orquestas alrededor del mundo. Como hobby, él estaba fascinado por el trabajo de los bomberos, y viajaba en su propio vehículo a grandes incendios alrededor de Boston en cualquier momento del día o la noche para ver a los bomberos trabajar. Incluso fue nombrado "Capitán Honorario" en el Departamento de Bomberos de Boston. Tras su muerte, Boston lo honró con una escultura abstracta, un busto de Fielder, cerca de la Explanada del Río Charles, hogar de la serie de conciertos gratuitos que continúa hasta el día de hoy. Puesto que Fiedler "murió en su cargo", la temporada de 1979 de la Pops fue suspendida. John Williams tomó el puesto para el año siguiente.

DISCOGRAFÍA seleccionada,

Resto de ÁLBUMES:

Fuente: last.fm

Imagen: pinterest.com

Carátulas discos: discogs.com/rateyourmusic.com

 

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