MARTIN DENNY


Martin Denny (Nueva York, 10 de abril de 1911 – Honolulú, 2 de marzo de 2005) fue un músico estadounidense, intérprete de piano y compositor, mejor conocido como el "Padre de la Música Exótica". 



Aunque nacido en Nueva York, se desarrolló en Los Ángeles, California. Estudió piano clásico y a temprana edad viajó a Sudamérica, por espacio de cuatro años y medio, integrado a la Orquesta de Don Dean. Durante esta gira Denny desarrolló una fascinación especial por los ritmos latinos. Denny coleccionó una gran cantidad de instrumentos étnicos de casi todo el mundo, los cuales comenzó a usar dentro de sus interpretaciones musicales. Después de servir dentro de la Fuerza Aérea Norteamericana durante la Segunda Guerra Mundial, Denny retornó a Los Ángeles en donde completo sus estudios de Piano y composición bajo la dirección del Dr. Wesley La Violette y orquestación bajo la tutela de Arthur Lange en el Conservatorio de Música de Los Ángeles. También estudió en la Universidad del Sur de California. Hacia enero de 1954, Do the Beachcomber llevó a Denny a Honolulu, Hawái por un contrato de dos semanas. Se quedó ahí después para formar su propio combo en 1955, actuando contratado por el Shell Bar en el Hotel Hawaiian Village en Oahu y pronto firmó para el sello discográfico Liberty Records. El combo (conjunto musical) estaba formado por Augie Colon en las percusiones e imitaciones de trinos de pájaros, Arthur Lyman en los vibráfonos, John Kramer en el Contrabajo y Denny al piano. 



Lyman pronto abandonó el conjunto para formar el suyo propio, siendo remplazado por Herb Alpert y Julius Wechter, Harvey Ragsdale remplazaría posteriormente a Kramer. Martin describió a la música que interpretaba con su conjunto como un escaparate o un escenario​ que completaba perfectamente con el exótico Hawái. "Mucho de lo que hago", -afirmó en su álbum- Incredibly Strange Music Volume, "es exhibir melodías familiares. Puedo tomar una melodía como "Flamingo" y darle un toque tropical, en mi estilo. En mis arreglos para el tema de despedida "Sayonara", incluyó un instrumento japonés de tres cuerdas, llamado Shamisen. Distinguimos cada canción por un diferente instrumento étnico, usualmente respaldado por un fondo con influencia de semi-jazz o ritmo latino". Denny confeccionó una enorme colección de instrumentos exóticos con la ayuda de diversos amigos de distintas aerolíneas. Ellos le traían esos instrumentos y el construía los arreglos para cada uno de ellos. Su música fue una combinación de estilos étnicos diversos; del Pacífico Sur, el Oriente y Latinos. Durante un compromiso en el Shell Bar, Denny descubrió lo que sería su sello particular y el nacimiento de la música "exótica". El bar en sí tenía un aspecto exótico: una pequeña alberca a un lado del conjunto, rocas y palmeras alrededor, un ambiente calmo y relajado. 



Mientras el grupo actuaba por las noches, Denny se percató de que algunos sapos croaban mezclándose con la música, y cuando la banda se detenía, así lo hacían los sapos con sus cantos. Denny pensó que ello era una coincidencia, pero cuando volvió a actuar por la noche ocurrió nuevamente lo mismo. Esta vez sus compañeros de banda comenzaron a imitar toda suerte de cantos de pájaros como broma, solo por entretenimiento. Al siguiente día, alguien se aproximó a Denny y le preguntó si el haría nuevamente arreglos con las ranas y los pájaros. Mientras más pensaba en ello más sentido tenía para Denny.  Durante la grabación de "Villa Quieta", cada miembro de la banda hizo una imitación del canto de un ave en particular. Denny hizo la parte de las ranas con un cilindro ranurado y ello quedó incorporado al arreglo de "Villa Quieta". El álbum Exotica fue grabado en diciembre de 1956 y lanzado al año siguiente. En 1958, Dick Clark invitó a Denny a participar en su conocido programa "American Bandstand". "Villa Quieta" alcanzó la posición número 2 en las listas de Billboard junto al álbum Exotica el cual logró la primera posición. 



También ingresó a las listas de Cashbox y Variety. Denny tuvo al menos tres o cuatro álbumes en las listas de manera simultánea durante su carrera. Colocó también los éxitos locales "A Taste of Honey" (Un sabor a miel), "The Enchanted Sea" (El mar encantado) y "Ebb Tide" (Marea Baja). El tema de Denny "Firecracker" es muy conocido en Japón como el número que inspiró a Harumi Hosono para crear la Yellow Magic Orchestra. De acuerdo a Hosono un día de 1978 después de una sesión de grabación, invitó a Ryuichi Sakamoto y a Yukihiro Takahashi a su hogar y les mostró un memorándum que decía : "Rearreglar y reinterpretar "Firecracker" de Martin Denny en una versión chunky-electric disco, empleando sintetizadores, para vender cuatro millones de copias por todo el mundo." Su trayectoria artística se prolongó hasta la década de 1980, viajó por casi todo el mundo, popularizando su estilo musical el cual estaba enriquecido por percusiones especiales (exóticas, al menos para el escucha norteamericano) y arreglos imaginativos para canciones populares de su época. Dichos temas fueron el inicio de la llamada Cultura Tiki. De las filas de su agrupación surgieron dos geniales instrumentalistas con una acentuada influencia de Denny: Julius Wechter de Baja Marimba Band y el notable percusionista y músico Arthur Lyman.

DISCOGRAFÍA seleccionada,

Resto de ÁLBUMES:

















Fuente: wikipedia

Imagen: gocongr.com

Carátulas discos: rateyourmusic.com/discogs.com

 



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BILLY MAY

 


William E. May, mejor conocido como Billy May (10 de noviembre de 1916 - 22 de enero de 2004) fue un compositor, arreglista y músico estadounidense. Murió de insuficiencia cardiaca a la edad de 87 en su casa en San Juan Capistrano (California). Una de las composiciones más populares de May fue el tema de la serie de televisión Naked City en la década de 1960, "Somewhere in the Night". Junto con Nelson Riddle, que también participó en la serie de televisión, Emergency!

 


May nació en Pittsburgh (Pennsylvania). Tocó profesionalmente trompeta en las grandes bandas como las de Charlie Barnet a partir de 1939, pero se hizo más conocido como un talentoso arreglista. Su versión de la composición "Cherokee" de Ray Noble se convirtió en un éxito de ventas de la música swing. Durante los días con Barnet, May reveló un estilo de sátira en una composición titulada "The Wrong". Idea que ridiculizó el aburrido estilo de Mickey Mouse en sus big band de soundtrack, con participación especial de la orquesta de Sammy Kaye, conocido por su swing y el poder de marca. Una buena letra de May fue la de la canción titulada "It swing and sweat" con Charlie Barnet. May trabajó como arreglista de las bandas de Glenn Miller y Les Brown, antes de ser contratado como arreglista personal primero para la red de radio NBC, luego de Capitol Records. En Capitol, May escribió arreglos para los mejores artistas. Entre ellos figuraban Frank Sinatra en el álbum Come Fly With Me, Come Dance whit me y Come Swing With Me!; Nat King Cole en el álbum Just One Of those things y Let's Face the Music!, 



Así como numerosos sencillos (todos con colaboración de Cole y se pueden encontrar en el álbum de 2CD Billy May Sessions); Stan Freberg, con quien fue un colaborador de mucho tiempo, con respecto a muchas de las grabaciones del artista; Peggy Lee en el álbum Pretty Eyes; Sue Raney en su segundo disco Song for a rainy day; Vic Damone en los álbumes The Lively Ones y Strange Enchantment; Jeri Southern en el álbum Jeri Southern Meets Cole Porter; Keely Smith, en el álbum Politely y en un dúo único, "Nothing In Common" / "¿How Are Ya Fixed For Love?", Con Sinatra, Bobby Darin en el álbum Oh! Look At Me Now; Nancy Wilson Al igual que en los álbumes In Love, Something Wonderful, Tender Loving Care, Nancy - Naturally! Y varias pistas de los álbumes y Just for now Lush Life; Matt Monro en varias pistas del álbum These Years; Bing Crosby y Rosemary Clooney en el álbum Ese Travelin 'Dos-Beat, y Sir George Shearing en los álbumes Satin Burnished Brass, co-organizado con Shearing.

 


Además, la orquesta de May intervino en muchos proyectos infantiles de Capitol Records. También trabajó en los primeros años cincuenta con el satírico Stan Freberg. En el número de Freberg "Wun'erful, Wun'erful!", una parodia del líder de banda Lawrence Welk, May trabajó con algunos de los mejores músicos de jazz de Hollywood en las sesiones de grabación, consiguiendo una recreación perfecta del sonido de Welk. May también compuso y dirigió la música de la serie humorística radiofónica de Freberg en la CBS, que emitió un total de 15 capítulos en 1957. En 1959 May ganó el Premio Grammy, y en 1988 entró a formar parte del Salón de la Fama de las Big Band y el Jazz. Para RCA Records, May arregló el disco de Crosby y Clooney titulado "Fancy Meeting You Here", editado antes de grabar para Capitol. Una característica distintiva de su estilo es su frecuente uso de dispositivos de trompeta muda; otro, de un saxofón glissando, es ampliamente conocida como su "slurping saxes". Sin embargo, May ha sido también un consumado escritor en tiempos más lentos, a veces utilizando los arreglos de cadenas. 

DISCOGRAFÍA seleccionada,

Resto de ÁLBUMES:





















Fuente: last.fm

Imagen: discogs.com

Carátulas discos: discogs.com/rateyourmusic.com



 




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