JACKIE GLEASON



John Herbert Gleason, conocido artísticamente como Jackie Gleason, nació el 26 de febrero de 1916 en Bushwick (Nueva York) y falleció a los 71 años de edad de cáncer el 24 de junio de 1987en Fort Lauderdale (Florida). Actor, comediante, escritor, compositor y director estadounidense conocido cariñosamente como "El Grande". 



Trabajó para la televisión y el cine. Siempre será recordado por su papel de Minesota Fast en la película "El buscavidas" dirigida por Robert Rossen y protagonizada también por Paul Newman y Piper Laurie. A lo largo de las décadas de 1950 y 1960, Gleason disfrutó de una destacada carrera musical secundaria, produciendo una serie de álbumes de " música ambiental " con connotaciones de jazz para Capitol Records. Gleason creía que había un mercado listo para los instrumentales románticos. Su objetivo era hacer "el papel de un tapiz musical que nunca debería ser intrusivo, sino propicio". Recordó haber visto a Clark Gable interpretar escenas de amor en las películas; el romance fue, en sus palabras, "magnificado en un mil por ciento" por la música de fondo. El primer álbum de Gleason, Music for Lovers Only, todavía tiene el récord de la permanencia más larga en las listas Billboard Top Ten Charts (153 semanas), y sus primeros 10 álbumes vendieron más de un millón de copias cada uno. Hasta la fecha, su producción abarca más de 20 sencillos, casi 60 álbumes de larga duración y más de 40 CD. 



En un momento, Gleason mantuvo el récord de tener la mayor cantidad de álbumes número uno en el Billboard 200 sin tener ningún éxito en el Top 40 de la lista de sencillos Billboard Hot 100. Gleason no sabía leer ni escribir música; se decía que había concebido melodías en su cabeza y las describía vocalmente a los asistentes que las transcribían en notas musicales. Estos incluyeron los temas bien recordados de The Jackie Gleason Show ("Serenata de melancolía") y The Honeymooners ("Eres mi mayor amor"). A pesar de los informes de la época que establecen su participación directa en la producción musical, han aparecido diferentes opiniones a lo largo de los años sobre cuánto crédito debería haber recibido Gleason por los productos terminados. El biógrafo William A. Henry escribió en su libro de 1992, The Great One: The Life and Legend of Jackie Gleason, que más allá de la posible conceptualización de muchas de las melodías de las canciones, Gleason no tuvo una participación directa (como la dirección) en la realización de las grabaciones. Red Nichols, un gran jazzista que había atravesado momentos difíciles y lideró una de las grabaciones del grupo, no recibió pago como líder de la sesión. 



El cornetista y trompetista Bobby Hackett hizo un solo en varios de los álbumes de Gleason y fue líder en siete de ellos. Cuando el músico y periodista Harry Currie en Toronto le preguntó a una edad avanzada qué hacía realmente Gleason en las sesiones de grabación, Hackett respondió: "Trajo los cheques". Pero años antes, Hackett le había dicho con entusiasmo al escritor James Bacon: "Jackie sabe mucho más sobre música de lo que la gente cree. Lo he visto dirigir una orquesta de 60 piezas y detectar una nota discordante en la sección de metales. Inmediatamente detendría la música y localizaría la nota incorrecta. Siempre sorprendió a los músicos profesionales cómo un tipo que técnicamente no conocía una nota de otra podía hacer eso. Y nunca se equivocó". El compositor y arreglista George Williams ha sido citado en varias biografías como el escritor fantasma de la mayoría de los arreglos que se escuchan en muchos de los álbumes de Gleason de las décadas de 1950 y 1960. Williams no recibió crédito por su trabajo hasta principios de la década de 1960, aunque solo en letra pequeña en la parte posterior de las portadas de álbumes.

DISCOGRAFÍA seleccionada,

Resto de ÁLBUMES:






























Fuente: hmong.es

Imagen: gl.wikipedia.org

Carátulas discos: rateyourmusic.com/discogs.com




Read Users' Comments ( 0 )

ANDRE KOSTELANETZ



André Kostelanetz, nació el 22 de diciembre de 1901 en San Petersburgo (Rusia) y falleció el 13 de diciembre de 1980 en Puerto Príncipe (Haiti). Uno de los directores y arreglistas más acertados en la historia de la música, sobre todo en el campo de la música ligera y pop.



Su prominente y acomodada familia debió huir de Rusia en 1922 tras la Revolución Rusa, llegando a los Estados Unidos ese mismo año. Kostelanetz comenzó a tocar música en su infancia como miembro del coro de Petrogrado. Eventualmente se convertiría en el líder del coro. Cuando llegó a los Estados Unidos no encontró inicialmente trabajo como director o arreglista, por lo que tuvo que actuar como acompañante. En 1924,  hizo su debut en la radio, dirigiendo una orquesta. André Kostelanetz aregló piezas clásicas como música ligera, llevando la música a una amplia audiencia, de mediana cultura, que normalmente no habría escuchado ese tipo de música. Aprovechó el poder de la radio y adaptó sus arreglos a las convenciones de las comunicaciones de masas. En los años 30, reunió una orquesta de 65 instrumentos, que resultó ser la orquesta más grande en ser transmitida por radio, en el show nacional Andre Kostelanetz Presents. A mediados de los años 30, fue una de las estrellas de radio más populares de los Estados Unidos, como lo demuestra la cantidad de premios que ganó y los rankings que encabezó. 


En 1943, una encuesta de audiencias estadounidenses y canadienses lo elogió por su apoyo a la música popular y seria. No sólo era popular, también era muy innovador. Kostelanetz entendió el potencial de la grabación como una forma de exponer la música a la audiencia de masas. Consecuentemente, también comprendió las necesidades tecnológicas de la grabación, y ayudó a promover el valor de los ingenieros de grabación. Pero su avance tecnológico más notable fue su invención de un instrumento de afinación mecánica que le indicaba a los músicos si estaban en el tono o no. El dispositivo fue adaptado por el ejército y utilizado como una forma de rastrear submarinos. Kostelanetz nunca perdió su popularidad, incluso cuando los estilos musicales cambiaron dramáticamente durante las cuatro décadas siguientes. A lo largo de su carrera, vendió más de 52 millones de discos. Continuó interpretando piezas clásicas, así como canciones de musicales y populares hasta su muerte.


DISCOGRAFÍA seleccionada,

ÁLBUMES:



















Fuente: biografias.es

Imagen: last.fm

Carátulas discos: rateyourmusic.com/discogs.com



 



Read Users' Comments ( 0 )

101 STRINGS



101 Strings Orchestra (Orquesta 101 Cuerdas) marca un standard altamente exitoso para la música sinfónica fácil de escuchar, con una discografía de más de un centenar de discos y una vida creativa de unos treinta años. Sus discos fueron individualizados por el lema "El sonido de la Magnificencia", lo cual da una idea de la calidad conseguida. La Orquesta de 101 Cuerdas fue compuesta en realidad de 124 instrumentos de cuerda (todos hombres a excepción de la arpista) y fue conducida por Wilhelm Stephan.

La "Orquesta de la Radio de Hamburgo del Noreste Alemán", dirigida por Wilhelm Stephan, fue contratada por el estadounidense David L. Miller para interpretar canciones populares siguiendo con el estilo de música practicado por Mantovani y el show "Jackie Gleason Presents". Grabaron su primer álbum, bajo el nombre de "101 Strings" y con 24 extraordinarios temas, que fue lanzado a finales de 1957, discos hechos en la propias plantas de prensado de discos de Miller y utilizando sus propios canales de distribución, que incluían tiendas de comestibles.

Su "staff" de arreglistas fueron Monty Kelly, Joseph Kuhn y Robert Lowdent. Los tres se adaptaron hábilmente en escribir composiciones originales que eran estilísticamente coherentes tanto con los éxitos contemporáneos como con los clásicos. Los primeros éxitos de Kelly habían sido adaptaciones de Latinoamérica y España (como su famosa serie de discos "The Soul Of Spain") y trajo ese sonido a 101 Strings. Kuhn se concentró en numeros fáciles de trasmitir por radio, a la manera de la "Boston Pops", lo cual brindó el primer catálogo. Lowdent a su vez escribiría baladas. Esta combinación de trabajo y talentos comenzó su éxito a inicio de los años 60's y sirvió de base para la orquesta por los próximos treinta años.



En 1964, Miller vendió la franquicia a Al Sherman, un afamado distribuidor de un sello de grabación, al cual renombró como "Alshire", aunque mantuvo a Miller como representante de artistas del sello. Luego todo el catalogo "Alshire" fue vendido a "Madacy, Inc." en los 90's y bajo la dirección de Greg Sims, una ‘New 101 Strings Orchestra’ comenzó a realizar una serie de CD's y compilaciones de las grabaciones anteriores.

101 Strings, ha vendido más de cincuenta millones de disco en todo el mundo, de entre su discografía más relevante cabe destacar los siguientes álbumes: A night in the tropics (57), 101 Strings play the blues (58), Gypsy camp fires (59), The soul of Spain (60), Grand Canyon suite (60), Broadway cocktail party (61), Italian hits (61), Hawaiian paradise (61), Rhapsody (61), The soul of México (63), Swingin' things (64), Fire and romance of South America (65), The Cole Porter song book (66), Round the world in stereo (67), Spanish eyes (67), Love is blue (67), Greatest hits of (68), Gold award hits (69), The sound of Henry Mancini (71), Songs of France (72), Wagons west (72) y Movie themes (75).

DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES:























Fuente: relaxmusicalinfinito.com
Fotografía: ukmix.org
Carátulas discos: rateyourmusic.com




Read Users' Comments ( 0 )