ANDRE KOSTELANETZ



André Kostelanetz, nació el 22 de diciembre de 1901 en San Petersburgo (Rusia) y falleció el 13 de diciembre de 1980 en Puerto Príncipe (Haiti). Uno de los directores y arreglistas más acertados en la historia de la música, sobre todo en el campo de la música ligera y pop.



Su prominente y acomodada familia debió huir de Rusia en 1922 tras la Revolución Rusa, llegando a los Estados Unidos ese mismo año. Kostelanetz comenzó a tocar música en su infancia como miembro del coro de Petrogrado. Eventualmente se convertiría en el líder del coro. Cuando llegó a los Estados Unidos no encontró inicialmente trabajo como director o arreglista, por lo que tuvo que actuar como acompañante. En 1924,  hizo su debut en la radio, dirigiendo una orquesta. André Kostelanetz aregló piezas clásicas como música ligera, llevando la música a una amplia audiencia, de mediana cultura, que normalmente no habría escuchado ese tipo de música. Aprovechó el poder de la radio y adaptó sus arreglos a las convenciones de las comunicaciones de masas. En los años 30, reunió una orquesta de 65 instrumentos, que resultó ser la orquesta más grande en ser transmitida por radio, en el show nacional Andre Kostelanetz Presents. A mediados de los años 30, fue una de las estrellas de radio más populares de los Estados Unidos, como lo demuestra la cantidad de premios que ganó y los rankings que encabezó. 


En 1943, una encuesta de audiencias estadounidenses y canadienses lo elogió por su apoyo a la música popular y seria. No sólo era popular, también era muy innovador. Kostelanetz entendió el potencial de la grabación como una forma de exponer la música a la audiencia de masas. Consecuentemente, también comprendió las necesidades tecnológicas de la grabación, y ayudó a promover el valor de los ingenieros de grabación. Pero su avance tecnológico más notable fue su invención de un instrumento de afinación mecánica que le indicaba a los músicos si estaban en el tono o no. El dispositivo fue adaptado por el ejército y utilizado como una forma de rastrear submarinos. Kostelanetz nunca perdió su popularidad, incluso cuando los estilos musicales cambiaron dramáticamente durante las cuatro décadas siguientes. A lo largo de su carrera, vendió más de 52 millones de discos. Continuó interpretando piezas clásicas, así como canciones de musicales y populares hasta su muerte.


DISCOGRAFÍA seleccionada,

ÁLBUMES:



















Fuente: biografias.es

Imagen: last.fm

Carátulas discos: rateyourmusic.com/discogs.com



 



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101 STRINGS



101 Strings Orchestra (Orquesta 101 Cuerdas) marca un standard altamente exitoso para la música sinfónica fácil de escuchar, con una discografía de más de un centenar de discos y una vida creativa de unos treinta años. Sus discos fueron individualizados por el lema "El sonido de la Magnificencia", lo cual da una idea de la calidad conseguida. La Orquesta de 101 Cuerdas fue compuesta en realidad de 124 instrumentos de cuerda (todos hombres a excepción de la arpista) y fue conducida por Wilhelm Stephan.

La "Orquesta de la Radio de Hamburgo del Noreste Alemán", dirigida por Wilhelm Stephan, fue contratada por el estadounidense David L. Miller para interpretar canciones populares siguiendo con el estilo de música practicado por Mantovani y el show "Jackie Gleason Presents". Grabaron su primer álbum, bajo el nombre de "101 Strings" y con 24 extraordinarios temas, que fue lanzado a finales de 1957, discos hechos en la propias plantas de prensado de discos de Miller y utilizando sus propios canales de distribución, que incluían tiendas de comestibles.

Su "staff" de arreglistas fueron Monty Kelly, Joseph Kuhn y Robert Lowdent. Los tres se adaptaron hábilmente en escribir composiciones originales que eran estilísticamente coherentes tanto con los éxitos contemporáneos como con los clásicos. Los primeros éxitos de Kelly habían sido adaptaciones de Latinoamérica y España (como su famosa serie de discos "The Soul Of Spain") y trajo ese sonido a 101 Strings. Kuhn se concentró en numeros fáciles de trasmitir por radio, a la manera de la "Boston Pops", lo cual brindó el primer catálogo. Lowdent a su vez escribiría baladas. Esta combinación de trabajo y talentos comenzó su éxito a inicio de los años 60's y sirvió de base para la orquesta por los próximos treinta años.



En 1964, Miller vendió la franquicia a Al Sherman, un afamado distribuidor de un sello de grabación, al cual renombró como "Alshire", aunque mantuvo a Miller como representante de artistas del sello. Luego todo el catalogo "Alshire" fue vendido a "Madacy, Inc." en los 90's y bajo la dirección de Greg Sims, una ‘New 101 Strings Orchestra’ comenzó a realizar una serie de CD's y compilaciones de las grabaciones anteriores.

101 Strings, ha vendido más de cincuenta millones de disco en todo el mundo, de entre su discografía más relevante cabe destacar los siguientes álbumes: A night in the tropics (57), 101 Strings play the blues (58), Gypsy camp fires (59), The soul of Spain (60), Grand Canyon suite (60), Broadway cocktail party (61), Italian hits (61), Hawaiian paradise (61), Rhapsody (61), The soul of México (63), Swingin' things (64), Fire and romance of South America (65), The Cole Porter song book (66), Round the world in stereo (67), Spanish eyes (67), Love is blue (67), Greatest hits of (68), Gold award hits (69), The sound of Henry Mancini (71), Songs of France (72), Wagons west (72) y Movie themes (75).

DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES:























Fuente: relaxmusicalinfinito.com
Fotografía: ukmix.org
Carátulas discos: rateyourmusic.com




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DAVID ROSE


David Daniel Rose,  conocido artísticamente como David Rose, nació el 15 de junio de 1910 en Londres (Inglaterra) y falleció a los 80 años de edad el día 23 de agosto de 1990, de un ataque al corazón, en Burbank (California, Estados Unidos). Compositor, arreglista, pianista y director de orquesta estadounidense. 


Aunque nacido en Londres de padres judíos, se crio en Chicago (Illinois). El apellido era originalmente Rosenberg. La carrera musical de Rose comenzó cuando trabajó con la banda de Ted Fio Rito cuando tenía dieciséis años. Rose también trabajó como pianista de reserva para NBC Radio. Fue aquí, a principios de la década de 1930, donde ganó reputación por primera vez, mientras hacía arreglos para la orquesta de Frank Trumbauer y luego dirigía una banda de la casa en la estación WGN. Compuso varios originales de swing temprano como "Break It Down" con Frankie Trumbauer, "Transcontinental", "Plantation Moods" y una pieza grabada bajo tres títulos diferentes: "I've Got It", "Itchola" y "Jigsaw Rhythm", su versión original con la banda WGN que incluía a Louis Prima.  A Rose se le pidió que trabajara en Hollywood, donde formó su orquesta, haciendo un programa de radio dos veces por semana para Mutual Broadcasting System llamado California Melodies, escribiendo todos los arreglos de transmisión. Se abrió camino hasta convertirse en director musical de la red Mutual.  


El primer intento de composición de Rose fue su exitosa canción "Holiday for Strings". Durante la Segunda Guerra Mundial, Rose ingresó al ejército y conoció a Red Skelton mientras ambos estaban alistados. Skelton le pidió a Rose que se convirtiera en el conductor de su programa de cigarrillos de Raleigh. Rose se unió al elenco en 1948 y trabajó con Skelton en su programa de televisión durante más de 20 años. En 1942, Rose y su orquesta proporcionaron la música para Tune Up, America! en Mutua . El programa brindó "un reconocimiento a los esfuerzos de las mujeres involucradas en el trabajo de guerra". En 1955, MGM Studios le encargó a Rose que compusiera la banda sonora de su próximo proyecto de ciencia ficción "Planeta prohibido". La música se completó y grabó y (según la pista sobreviviente) combinó instrumentación convencional con algunos elementos electrónicos. Sin embargo, Rose fue despedido del proyecto a fines de 1955 después de que los productores escucharan la música electrónica de Louis y Bebe Barron y los contrataran para proporcionar la banda sonora final totalmente electrónica. 



Un sencillo de 7 "del tema no utilizado de Rose de la película (respaldado por el tema de Bronislaw Kaper para la película de MGM "El cisne" (1956) fue lanzado durante 1956 en MGM Records , en el que se acredita como "inspirado" por la película. Según los informes, Rose destruyó más tarde todas las grabaciones de sesiones originales de su música "Planeta prohibido". En 1957, su interpretación de "Calypso Melody" de Larry Clinton se convirtió en el segundo récord de ventas de un millón de Rose y recibió un disco de oro. " The Stripper ", estrenada en 1962, fue compuesta por Rose en 1958 para un especial de televisión saludando al burlesque. La canción contó con líneas de trombón especialmente prominentes, lo que le dio a la melodía su firma lasciva y evoca la sensación de la música que se usa para acompañar a los artistas de striptease burlesco. Cuatro años después de que se grabara la canción, MGM Records quería lanzar rápidamente la grabación de Rose de "Ebb Tide" como un sencillo de 45 rpm, pero necesitaba una cara B. Un empleado de la oficina revisó algunas de las cintas de Rose en busca de una, y se eligió " The Stripper ".  



Se convirtió en un éxito sorpresa, recibiendo mucha reproducción de radio. "Holiday for Strings" se hizo conocido como el tema de los programas de Red Skelton. Allan Sherman grabó una versión de parodia, retitulada "Holiday for States", con la melodía directa pero con letras sucedáneas que consisten únicamente en los nombres de los estados estadounidenses. Gran aficionado a coleccionar trenes en miniatura,Rose se casó por primera vez el 8 de octubre de 1938 con la actriz Martha Raye. La pareja se divorció el 19 de mayo de 1941. Se volvió a casar por segunda vez el 28 de julio de 1941, con la actriz y cantante Judy Garland. No tuvieron hijos, aunque Garland, según el biógrafo Gerald Clarke, se sometió al menos a un aborto durante el matrimonio, ante la insistencia de su madre, su esposo y su estudio cinematográfico, Metro-Goldwyn-Mayer. Garland y Rose se divorciaron en 1944.Tuvo dos hijas con su tercera esposa, Betty Bartholomew (m. 1948 hasta su muerte en 1990). Su nieta es la cantautora Samantha James. David Rose cuenta con una Estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 6514 Hollywood Blvd. 

DISCOGRAFÍA seleccionada,

Resto de ÁLBUMES:

















Fuente: wikipedia

Imagen: themoviescores.com

Carátulas discos: discogs.com/rateyourmusic.com


 



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