Juan García Esquivel, conocido artísticamente como Esquivel, nació el 20 de enero de 1918 en Tampico (México) y falleció en Jiutepec (México) el 3 de enero de 2002. Compositor, director de orquesta, arreglista e intérprete. 

Tras licenciarse en la carrera de piano, estudió por su cuenta composición; a los catorce años ya era arreglista y a los 17 tenía una orquesta de treinta músicos. También llegó a estudiar brevemente en la escuela Juilliard de Nueva York. Esquivel descubrió al público su talento artístico dirigiendo por primera vez una orquesta de 24 músicos con la que tocaba en la popular emisora de radio XEW de la ciudad de México. Además de escribir canciones publicitarias para la radio, componía bandas originales diariamente para Panseco, otra emisora de radio muy conocida, de comedias. La orquesta llegaba a las ocho de la mañana, el escritor le entregaba el guion del día y Esquivel se sentaba a componer la pieza. A las ocho de la tarde, Esquivel tenía lista la composición y los arreglos y dirigía la orquesta. Cuando llegó por primera vez a Hollywood, en enero de 1958, para grabar Other Worlds, Other Sounds para la RCA, la compañía discográfica le dejó apenas cinco horas de estudio para grabar las doce melodías. Esquivel dirigió la orquesta tan magistralmente que consiguió grabar los temas en tan sólo tres horas y media. La restante hora y media la utilizó para ensayar y grabar material completo para un segundo álbum con un pequeño grupo, que se tituló Four Corners of the World. 

Los siguientes discos fueron más elaborados y también más costosos. En 1962 grabó Latin-Esque, que requirió una separación estéreo, de manera que se dividió a la orquesta en dos partes y se realizó la grabación en dos estudios aparte, unidos por un circuito cerrado de televisión que Esquivel podía ver mientras escuchaba ambas orquestas por unos cascos; dirigió así las dos orquestas a la vez y grabó un álbum con el por entonces nuevo método de grabación en cuatro canales. Como en sus otras grabaciones, no hubo otra grabación final, sino que se grabó en directo, pese a que Esquivel era tan perfeccionista que se necesitaban muchas tomas para que saliera a su gusto. Esquivel escribía, hacía arreglos y actuaba sin cesar trabajando en sesiones de 32 horas seguidas, durmiendo a continuación otras ocho, de manera que sus días pasaban prácticamente de dos en dos. Protagonizó un programa en directo titulado The Sights and Sounds of Esquivel, grabado en el Hotel Stardust de Las Vegas, que consiguió un éxito ininterrumpido de doce años.

 

Con este programa realizó una serie de giras por otras ciudades y además encontró tiempo durante ellas para componer y grabar otras series de televisión como Markham, The Tall Man, The Bob Cummings Show, Kojak, Charlie's Angels, Simon and Simon y Magnum PI, entre muchas otras, además de grabar varios discos y realizar en esa misma época hasta once grabaciones caseras. Dio por terminado su trabajo con su orquesta en 1974, fecha en que rompió con ella y regresó a México, donde continuó grabando para televisión y trabajando para el cine; hizo un álbum para una serie infantil de televisión que vendió más de un millón de copias en 1978. La mayor influencia que dejó Esquivel es la que se aprecia especialmente en las músicas para anuncios publicitarios y series de televisión. Su estilo dio vida a muchas series y todavía se puede distinguir claramente de otras músicas de la misma época. Por poner un ejemplo, los arreglos de percusión y metal de su tema I Dream of Genie son típicos de su estilo. 

Durante aquella época, cuando Esquivel contaba con 77 años, sufrió una dolencia de espalda que le confinó a permanecer en silla de ruedas o en cama. Esquivel está considerado como un arreglista genial y como el creador de una magnífica mutación del pop. En 1957 grabó To Love Again con la compañía mexicana RCA. Cuando los ejecutivos de la RCA de Nueva York escucharon las grabaciones, lo reeditaron en los Estados Unidos. Entre los temas del disco, "Amor" y "Nocturnal" son dos de los más inmaduros respecto a sus trabajos posteriores, pero ya poseen en cambio sus típicas guitarra, bajo y estilo vocal "Pow!" en abundancia. Esquivel realizó un trabajo pionero en su época, y sus arreglos siguen vigentes en la actualidad gracias a las magníficas grabaciones realizadas en verdadero estéreo. Pese a que nunca recibió un Grammy, sí estuvo nominado varias veces, primero en 1958 con Other Worlds, Other Sounds (candidato al premio a la Mejor Orquesta y a la Grabación No clásica con Mejor Grabación de Sonido); en 1959 Strings Aflame resultó candidato a la Mejor Orquesta y a los Mejores Arreglos, y en 1960 Infinity In Sound también optó al premio a la Mejor Orquesta y Mejor Grabación de Sonido. 

Los arreglos e interpretaciones favoritos del público dentro de las grabaciones realizadas por Esquivel son los que realizaba sobre melodías populares ya conocidas, elegidas deliberadamente por él para que la audiencia pudiera apreciar sus arreglos. Según sus propias palabras, arreglar una melodía conocida es como tener una muñeca y ponerle diferentes vestidos, o coger un muñeco y, con el mismo traje, ponerle bigote o sombrero o hacer que fume un cigarro. Es algo conocido, pero que de pronto se presenta de distinta manera, lo que hace que sea más atractivo. A mediados de los 90, Juan García Esquivel disfrutó inesperadamente de un fuerte resurgimiento de su popularidad, sin parangón en los anales del pop del siglo XX, y algunos segmentos alternativos lo han aclamado como un innovador radical.

DISCOGRAFÍA seleccionada,

ÁLBUMES destacados

 

ESQUIVEL
Actual
1957

ESQUIVEL
Cabaret trágico
1957

ESQUIVEL
Exploring new sounds in Hi-Fi
1959

ESQUIVEL
Infinity in sound
1960

ESQUIVEL
Infinity in sound volume 2
1961

ESQUIVEL
Las Tandas de Juan García Esquivel
1956

ESQUIVEL
More of other worlds, other sounds
1962

OTROS ÁLBUMES:

Fuente: mcnbiografias.com/Cecilia Guiter Viader

Imagen: gatopardo.com

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George Edward Heath, conocido artísticamente como Ted Heath, nació el 30 de marzo de 1902 y falleció el 18 de noviembre de 1969.  Músico inglés y el director de orquesta más importante de la posguerra,​ con más de 100 álbumes grabados y más de 20 millones de discos vendidos. Su banda fue considerada la más famosa y exitosa del Reino Unido,​ permaneciendo activa 55 años, hasta el año 2000.

 

Heath nació en Londres, Inglaterra, y tras aprender a tocar la trompa alto con seis años de edad, su padre, líder de la Wandsworth Town Brass Band, le incentivó a pasarse al trombón. A fin de ganarse la vida en años de posguerra, él, su hermano Harold y otros tres músicos, formaron una banda que tocaba para los transeúntes en la Estación de London Bridge antes de hacerlo cerca de Queen’s Hall Gardens. Fue allí donde se inició su carrera profesional al recibir una oferta para tocar en la formación de Jack Hylton, quien residía en la zona. Aunque no estuvo mucho tiempo con Hylton, consiguió el impulso necesario para seguir adelante con su carrera. Su primer período real en una banda tuvo lugar en la formación estadounidense Southern Syncopation Orchestra, la cual viajaba por Europa, y tocando en Viena, Austria, necesitaba un trombonista. El baterista de la banda, Benny Payton, enseñó a Heath todo acerca del Jazz y el Swing. Posteriormente tocó con los Metro-Gnomes, un pequeño grupo dirigido por Ennis Parkes, casada más adelante con Jack Hylton. 

A finales de la década de 1920 Heath se unió de nuevo a la formación de Hylton. Entre 1925 y 1926 Heath tocó en el grupo Kit Cat Club dirigido por Al Starita.​ En él pudo oír a Bunny Berigan, Tommy Dorsey y Jimmy Dorsey, y Paul Whiteman mientras viajaba por Europa. En 1928 entró a formar parte de la orquesta de Bert Ambrose en el Hotel Mayfair de Londres, tocando allí hasta 1935, año en que pasó a la formación de Sídney Lipton en el Grosvenor House. Ambrose, muy disciplinado, enseñó a Heath cómo ser líder de banda. Fue durante esos años cuando Heath se convirtió en el trombonista más destacado de Inglaterra, tocando en numerosas grabaciones. En septiembre de 1939 la Sídney Lipton Band, entonces de gira por Escocia, hubo de disolverse por el inicio de la Segunda Guerra Mundial. Heath, su esposa Moira y sus hijos hubieron de volver a Londres, y a finales de ese año Heath se sumó a la banda de Maurice Winnick en el Hotel Dorchester. A finales de los años treinta e inicios de los cuarenta, Heath también trabajó como acompañante en varios álbumes de Benny Carter. 

En 1940 Heath formó parte de la orquesta de Geraldo tocando en numerosos conciertos y retransmisiones en los años de la guerra, viajando al Oriente Medio para actuar a favor de las Fuerzas Aliadas destacadas en la zona. A menudo fue uno de los componentes del grupo vocal de Geraldo, Three Boys and a Girl. En 1941 Geraldo pidió a los miembros de la banda que compusieran una melodía para incluir en sus retransmisiones. Heath había compuesto "That Lovely Weekend". El tema fue orquestado, cantándolo Dorothy Carless, y convirtiéndose en un éxito inmediato. Los derechos de la canción y de otra composición, "Gonna Love That Guy", permitieron a Heath formar su propio grupo. Heath fue inspirado por Glenn Miller y su Banda de las Fuerzas Aéreas del Ejército de los Estados Unidos, hablando con el propio Miller cuando este estaba de gira por Inglaterra, acerca de la posibilidad de crear su propia formación. Heath admiraba la inmaculada precisión del conjunto de Miller, y se sintió con confianza para intentar emularle con su propia orquesta.

 

En 1944 Heath habló con Douglas Lawrence, de la BBC, sobre la posibilidad de apoyar a una nueva banda con un contrato radiofónico. Lawrence era escéptico pero, siguiendo el modelo americano, se formó una banda con 5 saxos, 4 trombones, 4 trompetas, piano, guitarra, bajo y percusión. La nueva Ted Heath Band se dejó oír por primera vez en una transmisión de la BBC en 1944. A finales de 1945, el líder de banda estadounidense Toots (Tutti) Camarata fue al Reino Unido como director musical del film London Town, que iba a ser el primer intento británico de emular los musicales de estudios como MGM, dando Camarata a Heath la tarea de ser el núcleo de la orquesta de la película. Además, Heath tocó un período en los Winter Gardens de Blackpool en 1946, hizo una gira por Escandinavia, una quincena en el London Casino con Lena Horne, y actuó con Ella Fitzgerald en el London Palladium. La orquesta consiguió una gran popularidad al ganar una encuesta de las revistas Melody Maker y NME. Gracias a ello a Heath se le pidió actuar en dos Royal Command Performances en 1948 y 1949, teniendo como público al Rey Jorge VI del Reino Unido.

 

En 1947 Heath persuadió al empresario Val Parnell, tío del batería de la banda Jack Parnell, para que le permitiera actuar en el London Palladium en sus sesiones Sunday Night Swing. La banda causó una sensación, y finalmente hizo 110 conciertos, finalizando en agosto de 1955 y consolidando su fama entre el público. Además de los conciertos en el Palladium Sunday, la banda actuó regularmente en The Hammersmith Palais y viajó semanalmente por el Reino Unido. En abril de 1956 Heath organizó su primera gira americana, fruto de un acuerdo entre él y Stan Kenton, quien viajaría por Gran Bretaña al tiempo que Heath hacía lo mismo en Estados Unidos. La gira se negoció con el Sindicato de Músicos Británicos y con la Federación Americana de Músicos, rompiendo un punto muerto que duraba 20 años. Heath incluyó en su gira a Nat King Cole, June Christy y los Four Freshmen, y llevó a cabo 43 conciertos en 30 ciudades (principalmente en el sur del país) en 31 días (7000 millas), llegando el momento cumbre en el Carnegie Hall el 1 de mayo de 1956.

 

Durante la gira Nat King Cole fue atacado en escena mientras tocaban en Birmingham (Alabama), por un grupo de segregacionistas blancos.​ Heath estuvo a punto de cancelar la gira, pero Cole le convenció para continuar. Ambos conservaron una amistad que duró hasta la muerte de Cole, colaborando musicalmente en múltiples ocasiones. Los años cincuenta fueron el período de mayor popularidad para Ted Heath and His Music, haciendo un número importante de grabaciones. Así, en 1958 el grupo grabó nueve álbumes. Además ganó la votación de New Musical Express a la mejor Banda/Orquesta en 1952, 1953, 1954, 1955, 1956, 1957, 1958, 1959, 1960, 1961.​ Heath volvió a actuar en otras dos Royal Command Performances en 1951 para Jorge VI y en 1954 para la Reina Isabel II del Reino Unido. Además de Cole, Heath tuvo buenas relaciones personales y profesionales con Woody Herman,​ Count Basie, ​Marlene Dietrich, Edmundo Ros, Johnny Mathis​ y Tony Bennett. Trabajó con Sarah Vaughan,​ Ella Fitzgerald,​ Lena Horne, June Christy, Mel Torme, The Four Freshmen y otros. Además, la formación trabajó con los grandes arreglistas de la época, poseyendo más de 800 arreglos originales en su catálogo. Entre los arreglistas figuraban Tadd Dameron, George Shearing,​ Reg Owen, John Keating, Kenny Graham,​ Ken Moule, Bob Farnon, Woolf Phillips,​ Bill Russo, Johnny Douglas,​ Ron Goodwin​ y Ralph Dollimore. 

Heath fue un pionero de las grabaciones de Decca Fase 4 Stereo de inicios de los años sesenta. En esos años continuó con gran número de arreglos originales, y algunos de sus mayores éxitos en las listas de Estados Unidos llegaron en esa época. Siguió actuando de forma continua y con éxito hasta que su salud se resintió en 1964 al sufrir un accidente cerebrovascular en un escenario de Cardiff el día en que cumplía 62 años. A partir de entonces la banda viajó menos, aunque grabó otros varios álbumes. Heath se casó dos veces. La primera en 1924 con Audrey Keymer, quien falleció en 1932, y con la que tuvo dos hijos, Raymond y Robert. Su segundo matrimonio fue con Moira Tracey, una bailarina que actuaba en una de las primeras transmisiones televisivas de John Logie Baird en la BBC, quien fue una prolífica compositora de canciones. Ella murió el 24 de enero de 2000 en Weybridge, Inglaterra. Este matrimonio tuvo cuatro hijos, Martin, Valerie, Nicholas y Timothy. Dos de los hijos de Heath, Nick Heath y Tim Heath, continuaron con la tradición familiar dedicándose al mundo del espectáculo. Ted Heath falleció en 1969 en Virginia Water, Inglaterra, a los 67 años de edad.

DISCOGRAFÍA seleccionada,

Resto de ÁLBUMES:

Fuente: wikipedia

Imagen: imdb.com

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Annunzio Paolo Mantovani, conocido artísticamente simplemente por su apellido Mantovani, nació el 15 de noviembre de 1905 en Venecia (Italia) y falleció el 29 de marzo de 1980 en Kent (Inglaterra). Compositor y director de música ligera británico.

Triunfó en el mundo musical londinense gracias a sus actuaciones en el Queen's Hall y el Wigmore Hall, así como ejerciendo de director en la orquesta del Metropole Hotel.​ A finales de la década de los treinta creó su propia orquesta y se hizo famoso por su estilo orquestal, de "cuerdas en cascada" que posteriormente le valdría ser el número uno en las carteleras de discos de éxito, siendo el primer director de orquesta cuyas ventas llegaron a sobrepasar el millón de discos estereofónicos. Su padre, Bismarck, era el concertino en la orquesta de La Scala en Milán, bajo la dirección de Arturo Toscanini. La familia se mudó a Inglaterra en 1912, donde el joven Annunzio estudió en el Trinity College of Music en Londres. Después de su graduación, formó su propia orquesta, la cual realizó su actividad en los alrededores de Birmingham. Se casó con Winifred Moss en 1934, y tuvieron dos niños: Kenneth (nacido el 12 de julio de 1935) y Paula Irene (nacida el 11 de abril de 1939). 

Cuando estalló la Segunda Guerra Mundial su orquesta era una de las bandas de baile más populares en el Reino Unido, tanto en emisiones radiofónicas en la BBC como en funciones en vivo.​ Mantovani trabajó también como director musical para numerosas producciones teatrales. Entre ellas Pacific 1860 (1946) de Noel Coward.​ Después del final de la guerra, se concentró en grabar y dejó las funciones en vivo. Trabajó con el compositor y arreglista Ronnie Binge, quién desarrolló el estilo "cuerdas en cascada" (también conocido como el "sonido Mantovani").​ La técnica, inspirada en el eco de las catedrales, se volvió característica de la música de Mantovani. Joseph Lanza describió los arreglos de cuerda de Mantovani como los más "ricos y melifluos" del estilo emergente de música ligera durante el principio de los años 1950s.​ Su estilo sobrevivió a través de estilos musicales cambiantes y la revista Variety lo calificó como "el fenómeno musical más grande del vigésimo siglo".​ Se convirtió además en la primera persona en vender un millón de obras estereofónicas.​ 

En 1952, Binge dejó de trabajar con Mantovani pero el sonido distintivo de la orquesta quedó. Mantovani grabó para Decca hasta los mediados de los años 1950s, y luego pasó a London Records, división de Decca. Grabó un total de 50 álbumes en esa empresa discográfica, muchos del cuales llegaron al Top 40. En los Estados Unidos, entre 1955 y 1972, realizó más de 40 álbumes con 27 logrando alcanzar el Top 40, y 11 el Top 10. Su éxito más grande vino con el álbum Film Encores, el cual logró alcanzar el primer puesto en 1957.​Mantovani protagonizó su propia serie televisiva, "Mantovani", la cual contó con 39 episodios y fue producida en Inglaterra y emitida en los Estados Unidos en 1959.​ Mantovani hizo sus últimas grabaciones a mediados de los años 1970s.​ Murió el 29 de marzo de 1980 en un geriátrico en Real Tunbridge Wells, Kent.​ Su funeral se realizó en el Kent and Sussex Crematorium and Cemetery el 8 de abril de 1980.​

DISCOGRAFÍA seleccionada,

Resto de ÁLBUMES:

 

Fuente: es.wikidat.com 

Imagen: qobuz.com

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