BUDDY DEFRANCO

 


Bonifacio Ferdinand Leonard DeFranco, conocido artísticamente como Buddy DeFranco, nació el 17 de febrero de 1923 en Camden (Nueva Jersey) y falleció el 24 de diciembre de 2014 en Panamá City (Florida). Músico clarinetista estadounidense.




Hijo de un afinador de pianos, inicio sus estudios de clarinete a los doce años ganando al poco tiempo un concurso para aficionados patrocinado por Tommy Dorsey. Entre 1939 y 1946, participó en diferentes proyectos formando parte de diferentes orquestas, entre ellas las de Gene Krupa (1941-1942), Ted Florito (1943-1944), Charlie Barnet (1945) y Tommy Dorsey (1946). Tras un breve viaje a la Costa Oeste para tocar con Boyd Raeburn, regresó al seno de la orquesta de Tommy Dorsey donde permaneció un año completo entre septiembre de 1947 y 1948. En 1950 formó parte del sexteto que formó Count Basie tras la primera disolución de su bigband. Tras un fracasado intento de formar su propia orquesta, logró formar establemente un cuarteto con el que realizó una gira por Europa en 1954 patrocinada por el "Jazz Club USA". En 1955 se afincó en California donde desapareció poco a poco de la escena musical. 



En 1956 participó en una mediocre película "The Wild" y en 1958 tuvo una breve aparición en los Festivales de jazz de Oklahoma y Oregón. Entre 1950 y 1965 dirigió distintos curso académicos y seminarios en colegios americanos y en 1966 sustituyó al baterista, Ray McKinely en la dirección musical de la orquesta póstuma de Glenn Miller formada por músicos que habían tocado con el gran maestro del swing. Dos años mas tarde, en 1968 dejó la orquesta, a la que dotó de una plantilla de músicos modernos, y se trasladó a Canadá donde ofreció una serie de conciertos con su quinteto y mas adelante fijó su residencia en Panamá City en el estado de Florida donde retomó su actividad jazzística y escribió algunos libros metodológicos sobre el clarinete, siendo el mejor de ellos el titulado: "Buddy de Franco On Jazz Improvisation". Publica arreglos, compone para diversas orquestas y en 1975 da una serie de extraordinarios conciertos en Suecia.

 


A lo largo de su carrera, Buddy de Franco ha triunfado en varias encuestas especializadas en jazz, entre ellas el famoso Referéndum anual de la revista Down Beat que durante diez años consecutivos (1945-1954) lo calificó como el mejor clarinetista de todos y el otro referéndum de prestigio concedido por la revista "Metronome" que lo ganó entre 1950 y 1955. Buddy de Franco fue un músico dotado de una capacidad improvisativa como pocos en la historia del jazz y tuvo la maestría de adaptar el clarinete, un instrumento que alcanzó su máximo esplendor en la era del swing, al movimiento bebop y por tanto fue el primer músico que consiguió que el clarinete no se quedara atrás en la evolución del jazz moderno. Su discografía es abundantísima y extensa, pero todavía son recordados los discos grabados junto al maestro del piano Art Tatum en su prestigiosa serie de "Art Tatum Group Masterpieces".

DISCOGRAFÍA seleccionada,

Resto de ÁLBUMES:

















Fuente: clariperu.org

Imagen: discogs.com

Carátulas discos: discogs.com




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ENOCH LIGHT


Enoch Henry Light, conocido artísticamente como Enoch Light nació el18 de agosto de 1907 en Canton (Ohio) y falleció el 31 de julio de 1978, en la ciudad de Nueva York. Violinista de formación clásica estadounidense, líder de una banda de baile e ingeniero de grabación. 



Como líder de varias bandas de baile que grabaron en marzo de 1927 y continuaron al menos hasta 1940, Light y su banda trabajaron principalmente en varios hoteles de Nueva York. Durante un tiempo en 1928 también dirigió una banda en París. En la década de 1930, Light también estudió dirección con el director francés Maurice Frigara en París. A lo largo de la década de 1930, Light y sus músicos se emplearon de manera constante en los restaurantes y salones de baile de hoteles generalmente más exclusivos en Nueva York que se ocupaban de proporcionar un ambiente educado para cenar y música de baile funcional de canciones populares actuales en lugar de jazz absoluto. En algún momento su banda fue etiquetada como "The Light Brigade" y a menudo transmitían por radio en vivo desde el Hotel Taft en Nueva York, donde tenían una larga residencia. Hasta 1940, Light y su banda grabaron para varios sellos, incluidos Brunswick, ARC, Vocalion y Bluebird. Más tarde, como jefe de A&R (Artistas y repertorio) y vicepresidente de Grand Award Records fundó su propio sello, Command Records en 1959.  El nombre de Light fue prominente en muchos álbumes como músico y productor. 



A Light se le atribuye ser uno de los primeros músicos en hacer todo lo posible para crear grabaciones de alta calidad que aprovecharon al máximo las capacidades técnicas de los equipos de audio domésticos de finales de la década de 1950 y principios de la de 1960, en particular los efectos estéreo que rebotaban los sonidos entre los canales derecho e izquierdo (a menudo descritos como " grabación de ping-pong "), que tuvo una gran influencia en todo el concepto de grabación multipista que se convertiría en algo común en los años siguientes. Al hacerlo, organizó a sus músicos de manera que produjeran los tipos de sonidos grabados que deseaba lograr, incluso aislando por completo a varios grupos de ellos en el estudio de grabación. El primero de los álbumes producidos en su sello discográfico, Command Records, Persuasive Percussion, se convirtió en uno de los primeros discos LP de gran éxito basado únicamente en las ventas minoristas. Su música recibió poca o ninguna reproducción en la radio, porque la radio AM, el estándar del día, era monoaural y tenía muy poca fidelidad. Light lanzó varios álbumes de la serie Persuasive Percussion, así como un Lp de registro de prueba para nivelar el estéreo de los altavoces. 



Las portadas de los álbumes generalmente se diseñaron con ilustraciones abstractas y minimalistas que se destacaron audazmente de las portadas de otros álbumes. Estas piezas solían ser obra de Josef Albers. Light estaba tan interesado en el sonido de su música que incluía una prosa extensa describiendo los sonidos de cada canción. También popularizó la carpeta doble como formato de envase. Enoch Light lanzó una cantidad muy grande de álbumes, imposible de calcular, en varios géneros de música bajo una variedad de nombres durante finales de la década de 1950 y principios de la de 1960. Algunos fueron lanzados bajo Grand Award Records, un sello subsidiario que fundó en 1955. La música estaba destinada a audiencias mayores, presumiblemente porque los veía como audiófilos más serios que tenían más dinero para gastar en equipos estéreo de alta gama, a diferencia de la mayoría. música popular de la época, generalmente destinada a adolescentes y adultos jóvenes. Durante este tiempo, fue pionero en muchas técnicas de grabación, tales como el uso de película magnética 35 mm en lugar de cinta magnética, reduciendo volumen y frecuencia, siendo impulsada por ruedas dentadas en lugar de un caucho de rueda de apriete. 



Las grabaciones fueron lanzadas bajo la serie "35MM", comenzando por Stereo 35-MM lanzado por Command Records. Los músicos que aparecieron en los álbumes de Light incluyen The Free Design, The Critters, Rain, Doc Severinsen, Tony Mottola, Dick Hyman, el organista Virgil Fox (en el Wanamaker Organ). Como arreglista, Lew Davies fue uno de los contribuyentes más importantes del sello. En 1965, Light vendió el sello discográfico Command, que había lanzado la serie Persuasive Percussion , a ABC Records , que posteriormente lo vendió a MCA Records. Después de la venta, la calidad de esos discos se desplomó drásticamente. El formato plegable de la firma (junto con la prosa de Light) desapareció de inmediato, y las portadas se cambiaron a etiquetas económicas impresas en vinilo reciclado. En 1975, fueron completamente descontinuados. Después de la venta de Command Records, Light lanzó un nuevo sello llamado Project 3 y continuó grabando, pero no se concentró tanto en los efectos estéreo. Light grabó varios álbumes exitosos de big band con un grupo de músicos de estudio de Nueva York, muchos de los cuales eran veteranos de las bandas de la era del swing que todavía trabajaban regularmente en los estudios de grabación y televisión de Nueva York. 



Lanzado como Enoch Light and the Light Brigade , los arreglos utilizados en las grabaciones se transcribieron nota por nota de algunas de las grabaciones distintivas de muchas de las mejores bandas de la era del swing. Las reconstrucciones de arreglos de estos arreglos ahora "clásicos" fueron completamente reconstruidas por los arreglistas Dick Lieb, Dick Hyman, Tony Mottola y Jeff Hest. Muchos de los músicos empleados para esta serie de "recreaciones" habían sido miembros de las bandas originales que hicieron los discos originales décadas antes. Este verdadero "Quién es quién" de los músicos veteranos de la "era del swing" incluía a los saxofonistas Phil Bodner, Walt Levinsky (ambos también destacados en clarinete), Ray Beckenstein, Gerald Sanfino, Al Klink, Boomie Richman, Romeo Penque y Sol Schlinger; los trompetistas Mel Davis, Rusty Dedrick, Johnny Frosk, Bernie Glow, Joe Graves, Markie Markowicz, Bob McCoy y Marvin Stamm ; los trombonistas Wayne Andre, Paul Fralise, Urbie Green, Lou McGarity, Buddy Morrow y Santo Russo; el guitarrista Tony Mottola, los bajistas Bob Haggart y George Duvivier, los bateristas Don Lamond, Bob Rosengarden y Ronnie Zito, los pianistas Dick Hyman y Derek Smith y el vibraharpista Phil Kraus. 



Light se retiró por completo de la música en 1974 y murió cuatro años después. Light lanzó 25 álbumes durante 12 años (1959–71), y dos de ellos alcanzaron el número uno en la lista de álbumes de Billboard de EE.UU. Tiene el récord de tener la mayor cantidad de LPs en las listas de éxitos sin tener un sencillo Top 40, como informó Casey Kasem en la transmisión de American Top 40 del 14 de octubre de 1978. Los eventos que coinciden con el cumpleaños de Light cerca de su lugar de nacimiento en el noreste de Ohio han ocurrido desde fines de la década de 1990. El más reciente es Enoch Light Birthday Memorial Go-Go Happening de 2014 y cuenta con bandas que interpretan el trabajo de Light y las instalaciones multimedia remezclando los distintivos diseños de portadas de los álbumes de Command Records. El 25 de junio de 2019, The New York Times Magazine incluyó a Enoch Light entre los cientos de artistas cuyo material, según los informes, fue destruido en el incendio de Universal de 2008. 

Selección de ÁLBUMES:

 

ENOCH LIGHT
 Big bold and brassy
 1960
  ENOCH LIGHT
  Far away places
  1961


  ENOCH LIGHT
  Play happy cha cha's volume 2
  1959
 ENOCH LIGHT
 I want to be happy cha cha's
 1959
  ENOCH LIGHT
  Persuasive percussion
  1959
   ENOCH LIGHT
   Persuasive percussion volume 2
   1959
   ENOCH LIGHT
   Persuasive percussion volume 3
   1960
   ENOCH LIGHT
  Persuasive percussion volume 4
  1961
ENOCH LIGHT
Pertinent percussion cha cha's
1960


ENOCH LIGHT
Provocative percussion
1959

ENOCH LIGHT
Provocative percussion vol. III
1961


ENOCH LIGHT
Provocative percussion vol. 2
1960









ENOCH LIGHT
Reeds and percussion
1961


ENOCH LIGHT
Stereo 35 mm.
1961
ENOCH LIGHT
The private life of a private eye
1959
ENOCH LIGHT
The roaring 20's volume 5
1958

Fuente: hmong.es
Imagen: discogs.com
Carpetas de discos: rateyourmusic.com/discogs.com




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GEORGES JOUVIN




Georges Francis Raymond Jouvin, conocido artísticamente como Georges Jouvin, nació el 19 de junio de 1923 en Rennes (Ille-et-Vilaine) y falleció a la edad de 93 años el 24 de octubre de 2016 en Saint -Cloud. Trompetista y compositor francés. Fue nombrado Caballero de la Legión de Honor el 13 de julio de 1994. Desde mediados de la década de 1950 hasta principios de la de 1980, grabó cientos de versiones de éxitos para la compañía discográfica Pathé-Marconi. 


Nacido en una familia de músicos, Georges Jouvin estudió música en el Conservatorio de Rennes y luego en el Conservatorio de París.  Su repertorio muy variado:  música clásica , jazz , música popular, etc. - y su virtuosismo le hará apodar "El hombre de la trompeta de oro". En Noviembre de 1950 graba en París en una orquesta dirigida por Maurice Moufflard con Charlie Parker como estrella invitada. Grabó sus primeros discos en 1956 para la compañía discográfica Pathé-Marconi. Su repertorio se compone de versiones de éxitos populares, pero en ocasiones también incluye composiciones personales. Su esposa en ese momento, Dominique, a veces lo acompaña en alguna canción y su imagen aparece en una gran cantidad de las portadas de sus discos. Sus éxitos discográficos con la trompeta son notables desde la década de 1950 hasta mediados de la década de 1970 con un lanzamiento trimestral de unos cuarenta 45 rpm hasta 1967, y regularmente álbumes de 33 rpm hasta principios de 1980 en la colección “Hits Jouvin”. Poco invitado en los platós de televisión de la época, es gracias a estas versiones de éxitos que se convertirá en un instrumentista popular en Francia y en el resto de Europa, especialmente en España y Alemania. Se convirtió en administrador y luego vicepresidente de SACEM y SDRM , y presidente del sindicato de directores de orquestas.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
EP's:




















ÁLBUMES:





Fuente: es.frwiki.wiki

Imagen: discogs.com

Carátulas discos: discogs.com/ebay.es/todocoleccion.net/a45rpm.com




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